Εξέλιξη του Thunderbolts* και οι αλλαγές στο σενάριο
Η ταινία Thunderbolts* της Marvel Studios πέρασε από πολλές εκδοχές και ανάπτυξη πριν φτάσει στη μεγάλη οθόνη. Ο Eric Pearson, ο αρχικός σεναριογράφος, μίλησε για μία από τις μεγαλύτερες αλλαγές στην τελική του εκδοχή — έναν χαρακτήρα που ήταν σημαντικός στην ιστορία του, αλλά πεθαίνει νωρίς στην τελική ταινία.
Αυτή δεν ήταν η μόνη αλλαγή που υπήρξε κατά την ανάπτυξη της ταινίας: Ο Pearson μας περιέγραψε άλλες πρώιμες εκδοχές που είχαν περισσότερα στοιχεία από το Die Hard παρά από το Little Miss Sunshine, με λιγότερους χαρακτήρες, περισσότερες περιπέτειες στο θησαυροφυλάκιο και μια εκρηκτική, συναισθηματική κατάρρευση του John “U.S. Agent” Walker (Wyatt Russell). Ακολουθούν όσα μάθαμε από τον Pearson σχετικά με την εξέλιξη του σεναρίου, γιατί οι ταινίες The Breakfast Club και Being John Malkovich ήταν σημαντικές αναφορές για την ταινία, και πώς αποφάσισε ότι το MCU χρειάζεται μια ταινία Thunderbolts, αν και δεν είχε διαβάσει πολλές κόμικς Thunderbolts.
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί για συντομία και σαφήνεια.
Polygon: Ο σκηνοθέτης του Thunderbolts*, Jake Schreier, έχει μιλήσει για τις διάφορες εκδοχές αυτού του σεναρίου και τι πρόσθεσαν διαφορετικοί άνθρωποι. Είναι αλήθεια ότι είχες μια πρώιμη εκδοχή που ήταν πιο κοντά σε επεισόδιο κλειστού χώρου, με τους πρωταγωνιστές να προσπαθούν κυρίως να βγουν από το θησαυροφυλάκιο;
Eric Pearson: Ήταν πολύ πιο έτσι. Οι σημειώσεις που πήρα στην αρχή ήταν ότι “ας το κάνουμε περιορισμένο και πολύ ρεαλιστικό.” Όταν αναφέρεις το Die Hard στην πρόταση της ταινίας, όλοι το προσέχουν. Έτσι, ναι, βρίσκονται σε αυτή την παγίδα θανάτου, και νομίζω ότι βγήκαν πιο προς το τέλος του δεύτερου μέρους, αντί για το μέσο.
Αλλά αυτό ήταν ίσως στις πρώτες μία ή δύο εκδοχές. Όταν προσθέσαμε τον Bucky και τον Bob, γρήγορα έγινε το μέσο. Όταν ήρθε ο Jake, ήθελε λίγο από την αίσθηση του road trip στο δεύτερο μισό του δεύτερου μέρους. Σε κάποιες στιγμές, είχαμε υπερβολικά πολλά στοιχεία road trip, όταν η ταινία έπρεπε να αποκτά δυναμική. Αλλά [με τις πρώιμες εκδοχές] δοκιμάζεις νέες ιδέες, και κάποιες είναι γελοίες. Αλλά τις δοκιμάζεις και μπορείς να τις απορρίψεις και να προχωρήσεις.
Συγκέντρωσες αυτούς τους χαρακτήρες από όλο το MCU, από τουλάχιστον τέσσερις διαφορετικές προηγούμενες ταινίες ή σειρές. Σου δόθηκε μια λίστα χαρακτήρων που μπορούσες να χρησιμοποιήσεις σε αυτή την ταινία, ή χαρακτήρες που θεωρούνταν ανοιχτές υποθέσεις που χρειάζονταν μια ιστορία;
Λοιπόν, όχι. Δεν υπήρχε ταινία πριν από μένα. Δεν είχαν προγραμματίσει να κάνουν ταινία Thunderbolts. Πήγα στη Marvel και είπα, “Πρέπει να κάνουμε μια ταινία Thunderbolts.” Δεν ήταν στο πρόγραμμα του MCU. Δούλευα στο Black Widow, είχα πάει [στο σετ] να δω τη Florence [Pugh] και τον David Harbour. Και άρχισα να μοιράζομαι ιδέες με τον παραγωγό μας, Brian Chapek, όταν καθόμασταν στο video village. Υπήρχε πολύς χρόνος αναμονής. Και γνωρίζοντας ότι ήθελα να κάνω κάτι άλλο για τη Marvel, συγκέντρωσα αυτή την ιδέα από τις συζητήσεις μας.
Πρότεινα μια εκδοχή [του Thunderbolts*] που δεν ήταν τόσο καλή, δεν δούλευε πραγματικά, αλλά πήρα την ανατροφοδότηση τους και γύρισα πίσω στο σχέδιο και βρήκα αυτή την εκδοχή. Τα θεμέλια της τελικής ταινίας είναι κάπως τα ίδια με αυτή την αρχική πρόταση, εκτός από το ότι ο [πρόεδρος της Marvel Studios] Kevin [Feige] είπε στο τέλος της πρότασης, “Όταν [η κακιά Valentina Allegra de Fontaine] παρουσιάσει [την ομάδα ηρώων στα ΜΜΕ], δεν είναι ‘οι Thunderbolts’, είναι ‘οι Νέοι Εκδικητές.’”
Και είπα, “Ω, εντάξει, ωραία. Αυτό είναι το πρόβλημα σας για αργότερα. Και αν αυτό είναι το μόνο σχόλιο που μου δίνετε από αυτό, τότε σίγουρα θα πάρω τα χρήματα και θα αρχίσω να γράφω αυτή την ταινία.” Έχω συμμετάσχει σε πολλές προτάσεις της Marvel. Δεν βγαίνεις από αυτές με μόνο ένα σχόλιο πολύ συχνά.
Ήσουν θαυμαστής της ομάδας Thunderbolts από τα κόμικς της Marvel;
Δεν είχα διαβάσει πολλά κόμικς Thunderbolts πριν, θα είμαι ειλικρινής, γιατί [χρησιμοποιούμε] περισσότερο την ιδέα, αντί για τις ιστορίες. Στα κόμικς, ο Baron Zemo οργανώνει μια ομάδα κακών, ή ο Thunderbolt Ross αναγκάζει μια ομάδα κακών να κάνουν πράγματα. Αλλά δεν ήθελα να επαναλάβω απλώς το Suicide Squad. Έχουν γίνει δύο ταινίες Suicide Squad. Υπήρξε και το The Dirty Dozen. Ως θεατές, έχουμε δει αυτή την ταινία πολλές φορές. Ακόμα και με εμάς να κάνουμε κάτι διαφορετικό εδώ, οι άνθρωποι συνεχίζουν να το αποκαλούν “το Suicide Squad της Marvel.” Ήθελα να βεβαιωθώ ότι κάνουμε κάτι διαφορετικό.
Πάντα κοιτάς πρώτα τους χαρακτήρες. Ξεκίνησα με την Yelena και το τι περνάει. Θα ήταν γρήγορη να αποκαλέσει τον εαυτό της αποτυχημένο, και όχι έναν A-plus χαρακτήρα, και όχι κάποιον που θα συμμετείχε στις μεγάλες αποφάσεις. [Ήταν για την] αυτοαποδοκιμασία και την απομόνωση. Όλοι αναφέρονται στο Die Hard [ως έμπνευση για τους Thunderbolts*] γιατί λέγαμε, “Ας παγιδεύσουμε κάποιον σε ένα θησαυροφυλάκιο και ας προσπαθήσει να βγει.” Αλλά όλη την ώρα [που δουλεύαμε σε αυτή την ταινία, έλεγα], “Αυτό είναι το The Breakfast Club!” Είμαστε σε απομόνωση εδώ, και αυτή είναι η βιβλιοθήκη μας, και αναγκαζόμαστε να είμαστε εδώ μαζί.
Λατρεύω το The Breakfast Club. Είναι το ίδιο — αναγκάζονται να είναι σε αυτό το δωμάτιο μαζί, γκρινιάζουν ο ένας στον άλλο. Δεν τους αρέσει ο ένας ο άλλος. Μιλούν για το γιατί είναι όλοι οι χειρότεροι, και στη συνέχεια αργά συνειδητοποιούν, “Περίμενε, είμαστε όλοι οι ίδιοι, και μετά αγαπιούνται.” Και αυτό ήταν κάτι που ήθελα για αυτή την ιστορία, αντί για “Εδώ έρχεται η αυθεντία, ικανή να τους αναγκάσει σε μια αποστολή ή δημόσιο ρόλο.” Ήθελα, “Όχι, είμαστε εδώ για να σκοτώσουμε ο ένας τον άλλο. Λοιπόν, τώρα χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλο για να βγούμε. Περίμενε, όχι, τώρα χρειαζόμαστε ο ένας τον άλλο συναισθηματικά.”
Μπορούσα να δω τις πιθανές επιρροές άλλων ταινιών στο Thunderbolts*, από το Akira μέχρι το Mystery Men. Υπάρχει κάτι άλλο που θα ανέφερες ως έμπνευση ή αναφορά εκτός από το Breakfast Club;
Όταν προσλήφθηκε ο Jake για να σκηνοθετήσει, έφερε γρήγορα το Being John Malkovich, λόγω της ιδέας του χώρου του Κενού. Νομίζω [στο σενάριο μου] είχα απλώς ένα αιθέριο, κάπως κολασμένο τοπίο, αλλά ήθελε να φαίνεται πολύ πρακτικό. Ο Jake είχε την ιδέα ότι [στο Κενό, οι χαρακτήρες διασχίζουν] φυσικούς, δομικούς χώρους τραύματος, και είναι διασυνδεδεμένοι σαν λαβύρινθος, όπως οι όροφοι του Being John Malkovich, περνώντας από πόρτες και βγαίνοντας από κάτω. Αυτό ήταν εξαιρετικά χρήσιμο όσον αφορά το πώς να το σχεδιάσουμε με ψυχικό τρόπο.
Στο σημείο που ήρθε ο Jake, είχατε αλληλεπιδράσεις όπου αναπτύσσατε την ιστορία μαζί;
Ω, ναι. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Bucky ήταν εμπλεκόμενος, ο Sentry και ο Bob ήταν εμπλεκόμενοι. Υπήρχε μια εκδοχή όπου ο Bucky ήταν, παρόμοια με τον Sam Wilson στο The Falcon and the Winter Soldier — διηύθυνε μια ομάδα υποστήριξης τραύματος εκτός από τις πολιτικές του συνδέσεις, και υπήρχε μια εκδοχή όπου ο Bob ήταν ένας από τους υποστηρικτές του. Αλλά απομακρυνθήκαμε από αυτό. Η ταινία ήταν αυτή καθαυτή, αλλά χρειαζόταν πολλές λεπτομέρειες. Και μόλις ήρθε ο Jake… είχαμε μια διαφορετική εκδοχή της σκηνής διαφυγής από τον ανελκυστήρα, και βοήθησε να προτείνει την ιδέα ότι “θα πρέπει να σπρώξουν τον εαυτό τους προς τα πάνω σε αυτό το πράγμα.” Και αυτό έκανε όλη τη σκηνή διαφορετική, γιατί επιτρέπεται να κρύψεις μια σειρά από ιστορίες και πληροφορίες μέσα στην κωμωδία και την παραλογία αυτών των ανθρώπων που είναι όλοι συνδεδεμένοι. Και έγινε ακόμα περισσότερο αυτό που ήθελα, αυτές οι αναγκαστικές ασκήσεις ομαδικής οικοδόμησης που πρέπει να κάνουν για να βγουν, και η αναγκαστική εμπιστοσύνη.
Υπήρχε κάποιος χαρακτήρας που προσωπικά ήσουν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος να δουλέψεις σε αυτή την ταινία;
Ο Bob, ο Sentry, σίγουρα. Αλλά και ο John Walker. Ήταν τόσο μισητός ως ο Νέος Captain America που κατέστρεψε τα πάντα. Και είπα, “Ας το εκμεταλλευτούμε αυτό. Δεν θέλω να κερδίσει καμία συμπάθεια.” Πρέπει να έχει γίνει εντελώς σκοτεινός.
Και τότε συνειδητοποιούμε, “Ω όχι, είναι πραγματικά δυστυχισμένος. Όλα [όσα προσποιείται ότι είναι], είναι απλώς πρόσοψη, και κρατάει το βάρος του κόσμου.” Ο Wyatt Russell έκανε εξαιρετική δουλειά στο να ισορροπήσει αυτή τη γραμμή του να είναι πραγματικά αστείος και να είναι ένας κακός τύπος. Υπήρχε μια μεγαλύτερη στιγμή στο σενάριο για πολύ καιρό — πιθανόν να ήμουν λάθος που νόμιζα ότι χρειαζόταν μια μεγαλύτερη κατάρρευση. Είχα μια στιγμή που έκλαιγε άσχημα για αυτόν κάποια στιγμή, όπου η ομάδα επιστρέφει για αυτόν, και απλώς καταρρέει, και είναι άβολο — είναι άβολοι με την υπερβολική του έκφραση συναισθημάτων.
Είχε κάποια ατάκα που έλεγε “Δεν ξέρεις πόσο βάρος κουβαλάς μέχρι να απογοητεύσεις κυριολεκτικά όλους.” Και λένε, “Ω, καλά, τώρα σε αποδεχόμαστε πίσω.” Πάντα παρουσιαζόταν ως, “Είμαι ο διαφορετικός σε αυτή την ομάδα. Εγώ είμαι ο σεβαστός.” Και τότε ανακαλύπτουμε, “Όχι, όλοι σε έχουν αφήσει, και κανείς δεν νοιάζεται.” Απλώς αυτή η μικρή στιγμή ήταν αρκετή. Ξεχνάς μερικές φορές ως συγγραφέας — απλώς θέλεις να βάλεις όλες τις λέξεις κάτω. Αλλά το πρόσωπο του Wyatt σε αυτή τη σκηνή, κοιτάζοντας τη Florence — αυτό ήταν ό,τι χρειαζόμασταν για να περάσουμε αυτή τη στιγμή.
[ Πηγή: Polygon ]