Doom: Η Επανάσταση του Gaming
Doom. Τέσσερα γράμματα, δύο κάννες, ένας διαστημικός πεζοναύτης και άφθονα εντόσθια δαιμόνων αρκούν για να αλλάξουν για πάντα το πρόσωπο του gaming.
Η εμβληματική σειρά της Id Software είναι το σημείο εκκίνησης για τα first-person shooters, το PC gaming, το online multiplayer, την κοινότητα modding, το speedrunning και πολλά άλλα.
Τριάντα χρόνια αργότερα, τα βιντεοπαιχνίδια εξακολουθούν να ζουν στη σκιά αυτού του α infernal αριστουργήματος. Το FPS είδος έχει εξελιχθεί πολύ από τις μέρες που ονομάζονταν “Doom-likes,” όπως και η ίδια η σειρά– με ποικίλους βαθμούς επιτυχίας.
Πώς κατατάσσεται ο αγαπημένος σας τίτλος ανάμεσα στις επτά (περίπου) κύριες εισόδους της σειράς; Ποια παιχνίδια Doom είναι γεμάτα εντόσθια και δόξα, και ποια καταδικάστηκαν να βυθιστούν σε ατελείωτους εχθρούς; Υποσχόμαστε να μην είμαστε πολύ σκληροί καθώς αναλύουμε τη σειρά για να σας παρουσιάσουμε το Doom: Καταταγμένο.
・ 7. Doom 3
Το Doom 3 του 2004 είναι το αποτέλεσμα ενός τελεσιγράφου που έθεσε ο John Carmack στην υπόλοιπη Id, και αυτό φαίνεται.
Ο Carmack ήταν αποφασισμένος να δημιουργήσει ένα remake επόμενης γενιάς του Doom για να επιδείξει τις εντυπωσιακές νέες δυνατότητες φωτισμού και σκιάς της μηχανής IdTech 4. Ο συνδημιουργός του Doom, John Romero, είχε αποχωρήσει, και οι υπόλοιποι της Id ήταν αντίθετοι σε αυτό που θεωρούσαν επανάληψη– μια τεχνολογική επίδειξη χωρίς σκοπό. Ο Carmack τους αγνόησε δημοσίως, και έτσι έχουμε το Doom 3.
Πρέπει να αναγνωρίσουμε ότι ο Carmack και η ομάδα του έκαναν σημαντικές αλλαγές για να εκσυγχρονίσουν τη σειρά. Το Doom 3 είναι πιο αργό και με περισσότερη έμφαση στην ιστορία από τα πρώτα δύο παιχνίδια. Υπάρχουν φωνητικοί NPCs και τερματικά γεμάτα lore που αλληλεπιδράτε με έξυπνο τρόπο. Οι ανατριχιαστικές στιγμές και τα “monster closets” δημιουργούν μια αίσθηση αγωνίας και τρόμου, σε αντίθεση με την τρελή δράση του κλασικού Doom.
Είναι μια γενναία προσπάθεια να φέρει το Doom σε μια νέα γενιά gamers. Το πρόβλημα είναι ότι αυτή η γενιά ήταν εξαιρετικά άσχημη.
Η τεχνολογία γραφικών είναι εντυπωσιακή. Οι βολές και οι εκρήξεις σχεδόν κάνουν τους βαρετούς μεταλλικούς διαδρόμους του παιχνιδιού ενδιαφέροντες, αλλά η απόφαση της Id να επιδείξει τη μηχανή φωτισμού του παιχνιδιού είναι το μοιραίο λάθος. Δεν μπορείτε να δείτε τίποτα. Σκόπιμα. Το παιχνίδι είναι ρυθμισμένο να είναι πολύ σκοτεινό μέχρι να ενεργοποιήσετε τον φακό σας, τον οποίο δεν μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ταυτόχρονα με το όπλο σας.
Αυτό αντιμετωπίστηκε με χλευασμό από τους θαυμαστές, αλλά η μάχη είναι στην πραγματικότητα ρυθμισμένη γύρω από αυτό– η ισορροπία μεταξύ του να βλέπετε τον εχθρό σας και να τον πυροβολείτε δημιουργεί μεγάλη δραματικότητα και ένταση. Είναι κάπως ενδιαφέρον, αλλά όχι και τόσο διασκεδαστικό. Ένα δημοφιλές mod “duct tape” το διόρθωσε, όπως και η remaster έκδοση “BFG Edition” του Doom 3, αλλά κά somehow χειροτέρεψε τα πράγματα. Η ύπαρξη του φωτός και του όπλου σας απλοποιεί ολόκληρη τη μάχη. Είναι το χειρότερο και των δύο κόσμων.
Οι νέοι σχεδιασμοί δαιμόνων είναι χωρίς χρώμα και γοητεία, μετατρέποντας εμβληματικές αταξίες σε κοινές Umbrella B.O.W.s. Είναι αδύνατο να τους φανταστείτε ως οτιδήποτε άλλο εκτός από τους ομόλογούς τους στην ταινία του 2005. Η αισθητική είναι πολύ της εποχής της και εντελώς λάθος για το Doom.
Το Doom είναι ένα heavy metal mural αερογραφημένο στο πλάι ενός ταχύτατου βαν. Το Doom 3 είναι η ενσάρκωση του nu metal butt rock– περισσότερο Mudvayne παρά Metallica. Αξιοπρεπές για αυτό που είναι, αλλά θα χρειαστούν άλλα 12 χρόνια πριν η σειρά ανανεωθεί με κάποια πραγματική φρεσκάδα.
・ 6. Doom 64
Ορισμένοι θαυμαστές επιμένουν ότι το Doom 64 είναι η αληθινή συνέχεια του Doom 1 και 2. Η Id παρακολούθησε στενά την ανάπτυξη του N64 αποκλειστικού από την Midway Games, με αποτέλεσμα μια ενδιαφέρουσα αλλά τελικά ασήμαντη πλευρική είσοδο στη σειρά– ένα Doom gaiden.
Το παιχνίδι χρησιμοποιεί ακόμα sprites, αλλά αντί για ψηφιοποιημένες φωτογραφίες χειροποίητων μακέτων, οι δαίμονες του Doom 64 είναι προ-απεικονισμένοι με την ίδια τεχνολογία SGI όπως το Donkey Kong Country. Οι σχεδιασμοί των εχθρών είναι ελαφρώς πιο ήπιοι, αλλά όχι κοντά στους γκρίζους όγκους του Doom 3, και είναι υψηλότερης ανάλυσης από το vintage bestiary.
Το Doom 64 δεν πλήττεται πολύ από τους περιορισμούς της κονσόλας του, αλλά υπάρχουν λιγότεροι εχθροί λόγω των μικρών μεγεθών των κασετών, και οι μειωμένες καρέ κινήσεων στα σακίδια πραγματικά τους στερούν τη δύναμή τους. Το χειρότερο από όλα, η Midway δεν μπόρεσε να ενεργοποιήσει το multiplayer, παρά το γεγονός ότι οι θάνατοι σε split-screen Doom με τέσσερις παίκτες ήταν ιδανικοί για το σύστημα που μας έδωσε το Goldeneye.
Ωστόσο, συνολικά το παιχνίδι φαίνεται υπέροχο. Το Doom 64 έχει μια μοναδικά ζοφερή, γοτθική ατμόσφαιρα, με ένα υπέροχο σύστημα φωτισμού που είναι εντυπωσιακά εξελιγμένο για την εποχή.
Αντί για MIDI speed metal, η μουσική υπόκρουση είναι μια σκοτεινή ambient drone. Δεν υπάρχει HUD, ούτε η κατσούφικη φάτσα του Doomguy, μόνο διακριτοί αριθμοί και γράμματα αποτυπωμένα σε θολές υφές N64. Η gameplay είναι σε μεγάλο βαθμό η ίδια, αν και ένα νέο σύστημα scripted events δημιουργεί ενδιαφέρουσες ευκαιρίες για σχεδίαση χαρτών.
Το Doom 64 φαίνεται σαν το παιχνίδι που οι συνιδιοκτήτες του Carmack φοβούνταν ότι η Id θα έκανε: Περισσότερο Doom, ελαφρώς διαφορετικό. Απλά δεν είναι αρκετά διαφορετικό για να δικαιολογήσει μια υψηλότερη θέση στη λίστα. Το Doom 64 είναι μια διασκεδαστική, ενδιαφέρουσα, εξελικτική αδιέξοδο.
・ 5. Doom II
Οι σημερινοί θαυμαστές απαιτούν μεγάλες αλλαγές για να κάνουν μια συνέχεια αξιόλογη, αλλά παλαιότερα οι άνθρωποι ήταν απόλυτα ευχαριστημένοι με μια επαναληπτική συνέχεια όπως το Doom II.
32 νέα επίπεδα σχεδιασμένα εσωτερικά από την Id, μια σειρά νέων εχθρών και μόνο ένα νέο όπλο ήταν περισσότερα από αρκετά για να κάνει το Doom II το πιο πωληθέν λογισμικό του 1994.
Το Doom II είναι το Doom που έχει εξελιχθεί. Οι παλιοί εχθροί αναδιαρθρώνονται με έξυπνους τρόπους ενώ νέες προσθήκες όπως ο Revenant και ο Arch-Vile προσθέτουν περισσότερη πολυπλοκότητα στη διανομή των δαιμόνων. Ο οπλισμός σας έχει μόνο μία προσθήκη, αλλά είναι ένα όπλο που θα καθορίσει το Doom: το Super Shotgun.
Έτσι, με όλα αυτά τα νέα πράγματα, δεν θα έπρεπε το Doom II να είναι μια άμεση αναβάθμιση του πρωτότυπου; Σχεδόν είναι, αλλά ο σχεδιασμός των χαρτών του Doom II απλά δεν έχει την ίδια αίσθηση.
Ίσως να οφείλεται στην ποσότητα μεγαλύτερων, πιο ανοιχτών επιπέδων σε σύγκριση με την πειθαρχημένη ακρίβεια των ιερών χώρων του πρωτότυπου. Το Doom II διαφημίστηκε ως “Η Κόλαση στη Γη,” αλλά η παλαιά τεχνολογία δεν μπορούσε πραγματικά να αποδώσει πειστικά προάστια ή κέντρα πόλεων όπως η Build Engine του Duke Nukem θα έκανε μερικά χρόνια αργότερα.
Είναι επίσης πιθανό ότι ο John Romero είχε αποσυρθεί. Στην άκρη της αποχώρησής του από την εταιρεία μετά από συγκρούσεις σχετικά με το Quake, ο Romero συνέβαλε λιγότερους και λιγότερο ενδιαφέροντες χάρτες στο Doom II σε σύγκριση με τα δέκα καθοριστικά επίπεδα του πρώτου παιχνιδιού, κάτι που μπορεί να είναι ο λόγος που οι προγραμματιστές της Id έκρυψαν το αποκομμένο κεφάλι του συνιδρυτή τους μέσα στον τελικό εχθρό.
Το Doom II φαίνεται λιγότερο σαν ένα ταξίδι από το Doom. Ως shareware, το πρώτο παιχνίδι χωρίστηκε σε τρία (αργότερα τέσσερα) σαφή επεισόδια, με ενδιάμεσες οθόνες χαρτών μεταξύ των επιπέδων που παρακολουθούσαν την πορεία σας της καταστροφής στους δορυφόρους του Άρη μέχρι να καταναλωθεί η σάρκα σας από την Κόλαση.
Ως ένα παιχνίδι που κυκλοφόρησε από την αρχή, το Doom II παρουσιάζεται ως ένα ελάχιστα συνδεδεμένο megawad 32 επιπέδων. Το παιχνίδι υποτίθεται ότι απεικονίζει μια πλήρη δαιμονική εισβολή στη Γη, αλλά αυτό μεταφέρεται κυρίως μέσω τριών διαφορετικών skyboxes.
Οι χάρτες ανατέθηκαν κυρίως στους σχεδιαστές American McGee, που αργότερα έγινε γνωστός με την Alice, και Sandy Peterson, ο οποίος πραγματικά ξεχωρίζει με μοναδικούς γρίφους όπως τα Tricks & Traps και τα διαβόητα Barrels o’ Fun. Το Doom II έχει μερικούς εξαιρετικούς χάρτες και πολλές καινοτόμες στροφές στη φόρμουλα, αλλά συνολικά είναι ένα λιγότερο συνεκτικό και ικανοποιητικό πακέτο από το πρώτο παιχνίδι.
Την εποχή εκείνη, η ποιότητα των χαρτών δεν είχε τόση σημασία. Οι θαυμαστές είχαν ήδη μοιραστεί τους δικούς τους προσαρμοσμένους χάρτες μαζικά, που κυκλοφορούσαν ως .wad αρχεία μέσω δισκέτας και 28-kilobaud modem. Το Doom II είναι σχεδόν πιο αξιοσημείωτο ως πλατφόρμα παρά ως αυτόνομος τίτλος. Έδωσε στους modders και wadders μια ευκαιρία να λάμψουν και να γίνουν νόμιμοι.
Μια ομάδα που ονομάζεται TeamTNT δημιούργησε δύο megawads που εντυπωσίασαν τόσο πολύ την Id που αγόρασαν τα δικαιώματα και τα συνέθεσαν για λιανική πώληση ως “Final Doom.” Σήμερα, αυτοί οι χάρτες και άλλοι έχουν πλήρως ενσωματωθεί στο canon από τις σύγχρονες εκδόσεις του Doom II. Αυτό καθιστά το παιχνίδι ένα πιο ολοκληρωμένο προϊόν, αλλά δεν είναι αρκετό για να το αναδείξει πάνω από την επόμενη και πιο πρόσφατη είσοδο:
・ 4. Doom: The Dark Ages
Το The Dark Ages δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετικό από το Doom II. Μια συνέχεια που αρνείται να προσφέρει περισσότερα από τα ίδια, το The Dark Ages κάνει μια απότομη στροφή μακριά από την νεον φωταψία του Doom Eternal σε ένα ζοφερό και γοτθικό νέο περιβάλλον, με δραστικά τροποποιημένο gameplay.
Αν το Eternal είναι το Doom που συναντά το Devil May Cry, το The Dark Ages είναι το Doom Souls. Το gameplay δεν είναι αργό, όπως θα σας έκανε να πιστέψετε ορισμένα trailers, αλλά είναι σκόπιμο, και οι ατομικές ενέργειες του παίκτη έχουν περισσότερες συνέπειες.
Η μάχη πρόσωπο με πρόσωπο είναι περισσότερο από ένα απλό σλόγκαν μάρκετινγκ, είναι ο μόνος τρόπος για να καταρρίψετε ορισμένους αρχηγούς και πιο ισχυρούς εχθρούς. Η μάχη σώμα με σώμα σημαίνει ότι πρέπει να πλησιάσετε τους δαίμονες, ανταλλάσσοντας χτυπήματα με ρόπαλα και βολές από το σακίδιο σε μια κόλαση.
Η κατακόρυφη διάσταση του Eternal έχει χαθεί, σκόπιμα υποβαθμισμένη προς τιμήν της έλλειψης κουμπιού άλματος του αρχικού Doom. Οι βολές κινούνται πιο αργά, πνίγοντας το πεδίο μάχης με μοτίβα που θυμίζουν bullet-hell shmups και Serious Sam. Οι δόξες των kills είναι μια σκιά της πρώην δόξας τους, παίρνοντας πίσω θέση στους νέους ρυθμούς της μάχης του The Dark Ages.
Η πιο σημαντική προσθήκη στη φόρμουλα του Doom είναι ο μηχανισμός parry που επιτρέπει στον παίκτη να αποκρούει πράσινες επιθέσεις με το νέο ενσωματωμένο shield saw. Είναι η ραχοκοκαλιά γύρω από την οποία έχει σχεδιαστεί το παιχνίδι και δεν θα ταιριάξει σε όλους, αλλά
Το The Dark Ages φέρνει μερικές πρωτοπορίες στη σειρά, όπως φιλικούς NPCs που μάχονται δίπλα στον Slayer και ρυθμιστικά δυσκολίας για να κάνουν τη σειρά πιο προσβάσιμη. Είναι επίσης το πρώτο παιχνίδι από το Doom 64 που δεν έχει καθόλου multiplayer.
Τα διαδικτυακά στοιχεία της τριλογίας του Slayer ήταν μια ευγενής αλλά κυρίως τυπική προσπάθεια. Η Id αποφάσισε να το εγκαταλείψει εντελώς και να επικεντρωθεί στη δημιουργία της πιο συναρπαστικής καμπάνιας που μπορούσε, ανταλλάσσοντας το multiplayer και το snapmap με ιππασία δράκων και γιγάντιους μηχανισμούς. Είναι απογοητευτικό να βλέπεις την IP που κυριολεκτικά εφηύρε το deathmatch να απομακρύνεται εντελώς από το multiplayer, αλλά ειλικρινά πολλοί θαυμαστές δεν θα το λείψουν.
Πρέπει να δώσετε πίστωση στη σύγχρονη Id: απλά δεν θα κάνουν το ίδιο παιχνίδι δύο φορές. Θα γίνει το The Dark Ages ο νέος δρόμος για τη σειρά ή απλώς μια ενδιαφέρουσα παρέκκλιση όπως το προαναφερθέν Doom 64; Μόνο ο χρόνος θα δείξει αν έχει την ίδια διάρκεια με την επόμενη είσοδο μας,
・ 3. Doom: Eternal
Το Doom: Eternal είναι το Doom του Doom. Είναι όλα όσα θα περίμενε ένας θαυμαστής του Doom 2016 από μια συνέχεια, και ενώ η ατμόσφαιρα είναι διαφορετική από τον προκάτοχό του, ολόκληρη η εμπειρία φαίνεται πιο ζωντανή και γεμάτη ζωή.
Η σειρά Doom δεν είναι ακριβώς γνωστή για τα εντυπωσιακά τοπία και τους ποικιλόμορφους βιοτόπους της, αλλά το Eternal εντυπωσιακά συνδυάζει χιονισμένα επίπεδα και μπαρόκ ελεφαντόδοντα φρούρια με τις συνήθεις τεχνολογικές βάσεις και κρεατοφαγικές κόλασεις. Δεν είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε αυτή την ποικιλία περιβάλλοντος στο Doom, και είναι μια αναζωογονητική αλλαγή ρυθμού.
Οι δαίμονες έχουν αποβάλει τα τελευταία υπολείμματα των ρεαλιστικών σχεδίων του Doom 3 και έχουν αγκαλιάσει την εσωτερική τους εικονογραφία. Οι Cacodemons ξαναβάφονται μπλε, οι Imps έχουν ξαναβρεί τα αγκάθια τους, και οι πρώην άνθρωποι έχουν ξαναγκαλιάσει το crew cut. Αν η Illumination ποτέ έκανε μια animated ταινία Doom, έτσι θα έμοιαζαν οι δαίμονες.
Σύμφωνα με τους πιο εκφραστικούς δαίμονες, το Doom: Eternal αγκαλιάζει την εγγενή arcade φύση του. Ο Doomslayer έχει τώρα επιπλέον ζωές, τις οποίες αποκτά από φωτεινές αναλήψεις που λένε κυριολεκτικά “1UP.” Όπλα και αντικείμενα τώρα αιωρούνται από το έδαφος και περιστρέφονται, πιο εύκολα να εντοπιστούν και να αρπαχτούν καθώς διπλοπηδάτε σε απίθανες αρένες με όχι μία αλλά δύο αεροδυναμικές κινήσεις.
Το Doom: Eternal είναι αμετανόητα ένα βιντεοπαιχνίδι, σχεδιασμένο για μέγιστη αναγνωσιμότητα και παικτικότητα. Αξιοσημείωτο είναι ότι η τεχνική απόδοση του παιχνιδιού είναι άψογη, προσφέροντας ομαλές ρυθμούς καρέ σε μια ποικιλία υλικού που θα έκανε τον διάσημα συμβατό πρόγονο του περήφανο.
Όσον αφορά τη μάχη, το Doom: Eternal απαιτεί πολύ περισσότερα από εσάς σε σύγκριση με το 2016. Η πυρομαχικά είναι πολύ πιο σπάνια, αναγκάζοντάς σας να εναλλάσσετε τα περισσότερα από τα όπλα σας σε σχεδόν κάθε μάχη. Η επιλογή του σωστού όπλου για τον σωστό εχθρό και η εκμετάλλευση των αδύνατων σημείων τους είναι απαραίτητη, αν και ορισμένοι θαυμαστές υποστηρίζουν ότι οι Marauders, οι σκοτεινοί αντίπαλοι του Doomguy με περιορισμένο παράθυρο ευπάθειας, είναι ένα βήμα πολύ μακριά για τη φαντασία της δύναμης.
Η μεγαλύτερη αδυναμία του Doom: Eternal είναι ότι κάνει πάρα πολλά. Ο Doomslayer έχει νέα όπλα και εχθρούς να αντιμετωπίσει, ένα γάντζο για να τραβήξει τον εαυτό του στη μάχη, και ένα κανόνι ώμου με χειροβομβίδες και βόμβες και φλόγες που είναι κρίσιμες για την επιβίωση– πάνω από μια χιονοστιβάδα πρόσθετων συλλογών, πόρων και δέντρων αναβάθμισης.
Ακόμα και ο Doomguy έχει γίνει λίγο πολύ μεγάλος για τα πράσινα βρακά του, έχοντας κά somehow αποκτήσει ένα τεράστιο εξωτερικό φρούριο μεταξύ των παιχνιδιών, ένα εκτενές κέντρο προς εξερεύνηση που έχει πολλές υπέροχες αναφορές και μυστικά αλλά και πολλές κλειστές πόρτες και παρόμοιους διαδρόμους για να χαθείτε.
Μιλώντας για το να χαθείτε, το Doom: Eternal υποφέρει από ένα τεράστιο βουνό lore. Ατελείωτες παράγραφοι ακατανόητης επιστημονικής φαντασίας με περισσότερους κανονικούς ονόματα από έναν τηλεφωνικό κατάλογο είναι στα χέρια σας. Για ορισμένους, είναι μια ευπρόσδεκτη προσθήκη που καθιστά τη σειρά πιο πλούσια. Για άλλους, είναι ένα βάρος γύρω από τον λαιμό της δράσης του Doom: αρχίστε να πυροβολείτε μόλις η οθόνη λιώσει.
Είναι μια εξαιρετική συνέχεια, ανώτερη από τον προκάτοχό της σε πολλές πτυχές, αλλά ως συνολικό πακέτο, πέφτει λίγο κάτω από
・ 2. Doom (2016)
Το Doom 2016 είναι η πλατωνική ιδέα του Doom.
Συνδυάζει την κινητική και αισθητική καθαρότητα του πρωτότυπου με έναν αυτογνωστικό τόνο που αναδεικνύει όχι μόνο τη στάση “Hurt Me Plenty” του πρώτου παιχνιδιού αλλά και την αντίληψη της κοινωνίας για τη σειρά.
Αυτό είναι το Doom που φανταζόμασταν στα εφηβικά μας μυαλά. Είναι το Doom του διαβόητου κόμικ της δεκαετίας του ’90, ο υπερβολικά βίαιος εφιάλτης που προειδοποίησαν οι Jack Thompson και Joe Lieberman– και είναι ένδοξο. Αλλά το Doom 2016 σχεδόν δεν συνέβη.
Το παιχνίδι αρχικά σχεδιάστηκε ως “Doom 4,” γύρω από μια βαρετή σύγχρονη δαιμονική εισβολή που ενσωμάτωνε μερικές από τις χειρότερες υπερβολές του σχεδιασμού shooter της 7ης γενιάς.
Τα scripted setpieces, οι μάχες με κάλυψη και η αναγέννηση υγείας κέρδισαν το Doom 4 το χλευαστικό παρατσούκλι “Call of Doom.” Γιατί να “πατήσετε F για να αποτίσετε φόρο τιμής” όταν μπορείτε να “πατήσετε F για να ξεριζώσετε τη γνάθο ενός δαίμονα και να ανοίξετε την κοιλιά του;”
Οι Marty Silva και Hugo Martin έσωσαν το Doom 4 από τις ακτές της κόλασης ανάπτυξης αφαιρώντας το σε μια επιστροφή στις βασικές αρχές, μια χαρούμενα απολαυστική περιπέτεια που αναζωογονεί πλήρως την χαμένη ψυχή της σειράς.
Δεν είναι τυχαίο ότι η επιστροφή των retro “boomer shooters” ξεκίνησε γύρω από το Doom 2016. Η επιθετική, προοδευτική gameplay σας έχει να πηδάτε πάνω σε cacodemons στον αέρα καθώς οι απίστευτα απορυθμισμένες κιθάρες του Mick Gordon εκτοξεύουν riffs καθαρής ενθουσιασμού. Εδώ βλέπουμε για πρώτη φορά τις δόξες των kills, που επεκτάθηκαν σε μελλοντικές συνέχειες αλλά ποτέ δεν ήταν τόσο κομψές όσο η πρεμιέρα τους.
Απλό είναι η λέξη-κλειδί του Doom 2016, και μερικές φορές προς ζημία του. Σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα παιχνίδια, δεν υπάρχει μεγάλη κίνητρο να εναλλάσσετε τα όπλα σας. Είναι εύκολο να αφήσετε τους πυραύλους ή το SSG να σας οδηγήσουν στον Spider-Mastermind. Ωστόσο, η απλή προσέγγιση εκτιμάται, ιδιαίτερα όσον αφορά την πλοκή.
Ο John Carmack είχε συγκρίνει διάσημα τις ιστορίες των βιντεοπαιχνιδιών με αυτές των x-rated ταινιών: “Αναμένεται να είναι εκεί, αλλά δεν είναι σημαντικό.” Η προσέγγιση του Doom 2016 του λιγότερο είναι περισσότερο είναι εξαιρετικά αναζωογονητική μετά τους πυκνούς εφιάλτες του Metal Hurlant των συνεχειών του. Η αφήγηση δεν είναι ποτέ πραγματικά κακή στο Eternal ή στο The Dark Ages, αλλά επίσης ποτέ δεν είναι τόσο αστεία όσο ο Doomslayer που βράζει από ανυπομονησία καθώς η εξήγηση συνεχίζεται.
Χρειάστηκε πολύ θάρρος για να ονομάσουν την επανεκκίνηση του 2016 “Doom,” αλλά αυτή η αυτοπεποίθηση είναι που προωθεί αυτό το παιχνίδι στη μεγαλοσύνη. Υπάρχει μόνο ένας shooter στον κόσμο που θα μπορούσε να ξεπεράσει το Doom 2016.
Αλλά πρώτα:
Τιμητική Αναφορά: Mods και WADs
Καμία αξιολόγηση του Doom δεν θα ήταν πλήρης χωρίς μια αναγνώριση στις λεγεώνες των modders και σχεδιαστών χαρτών που έχουν πραγματικά κάνει το παιχνίδι δικό τους. Ο Carmack σχεδίασε τη μηχανή Doom ώστε να είναι εύκολα τροποποιήσιμη, με τα στοιχεία να είναι βολικά συσκευασμένα σε αρχεία που ονομάζονται “WADs,” για το “Where’s All the Data?” Αυτό επέτρεψε τα πάντα, από προσαρμοσμένα επίπεδα μέχρι συνολικές μετατροπές. Μπορείτε να παίξετε Zelda στο Doom. Να επισκεφθείτε το διαμέρισμα του Jerry Seinfeld. Να καταστρέψετε δημητριακά στο Chex Quest. Οι δυνατότητες ήταν απεριόριστες, ειδικά μόλις η μηχανή έγινε open source. Παιχνίδια όπως το Brutal Doom και το Selaco μπορούν να φαίνονται σοκαριστικά σύγχρονα στην αρχαία τεχνολογία της Id, ενώ το MyHouse.wad χρησιμοποιεί τις διαβόητες ιδιαιτερότητες της μηχανής για να υφάνει έναν μη-ευκλείδιο εφιάλτη. Το Doom είναι μια εκπληκτική ιστορία επιτυχίας open source, και η κοινότητα και οι καριέρες που έχει εμπνεύσει κατά τη διάρκεια των δεκαετιών είναι ένα μεγάλο μέρος της κληρονομιάς της σειράς. Μια κληρονομιά που αρχίζει με την επιλογή μας: το 1993’s
・ 1. Doom
Το Doom έχει κερδίσει επάξια τη θέση του στο Mt. Rushmore του μέσου.
Όπως καταγράφεται στο εξαιρετικό βιβλίο Masters of Doom, η δημιουργία του παιχνιδιού είναι ένα λαμπρό παράδειγμα προγραμματιστών που αφαιρούν περιττές λεπτομέρειες και εστιάζουν σε αυτό που λειτουργεί. Ως συνέχεια του καινοτόμου αλλά αργού και απλού shooter Wolfenstein 3D, ο αρχικός σχεδιαστής Tom Hall ονειρεύτηκε ένα εκτενές RPG διαστήματος με πολλούς παίξιμους χαρακτήρες, ένα σύστημα αποθεμάτων και μια παχιά “βίβλο” γεμάτη ιστορία και lore.
Ο Carmack και ο Romero αναγνώρισαν σωστά όλα αυτά ως άχρηστα που εμπόδιζαν την γρήγορη και βίαιη gameplay που φαντάζονταν. Σιγά-σιγά αφαίρεσαν την περιττή γεύση και ρεαλισμό μέχρι να μείνει μόνο μια βασική, χωρίς BS άσκηση αδρεναλίνης. Το Doom είναι σαν τον ομότιτλο Xenomorph στο Alien: Πρέπει να σεβαστείς την καθαρότητά του.
Δεν υπάρχει μouselook στο αρχικό Doom. Η στόχευση στον άξονα y δεν έχει σημασία, μπορείτε να χτυπήσετε τον Imp σε ένα ledge πάνω σας όσο είναι κεντραρισμένος στο όπλο σας. Ο Doomguy δεν μπορεί να πηδήξει, και η μόνη αλληλεπίδρασή του με τον κόσμο εκτός από το να πυροβολεί, να χτυπά και να χρησιμοποιεί την αλυσίδα είναι ένα μόνο κουμπί “χρήσης” που θα πατάτε ασταμάτητα καθώς ψάχνετε κάθε θρυλικό χάρτη για μυστικές πόρτες.
Ο καθένας μπορεί να πάρει το παιχνίδι σήμερα, είτε μέσω ενός fan-made source port είτε μέσω μιας επίσημης επανέκδοσης, και να κατανοήσει αμέσως την αποστολή. Τρέξτε, πυροβολήστε, σκίστε και καταστρέψτε. Βρείτε κλειδιά και αποκτήστε powerups για να κρατήσετε τον Doomguy ζωντανό καθώς σας κοιτάζει με τα μάτια του UI.
Το να πούμε ότι το Doom έχει γηράσει είναι σαν να λέμε ότι το Tetris ή το Pac Man έχουν γηράσει. Η απλότητά του είναι η μεγαλύτερη δύναμή του– σχεδόν δεν υπάρχει τριβή μεταξύ σας και της πολυπόθητης “κατάστασης ροής” προς την οποία επιδιώκουν όλα τα action games. Η κινητική έλξη του Doom το καθιστά αθάνατο.
Κυκλοφορούμενο ως shareware, οποιοσδήποτε με έναν λειτουργικό υπολογιστή είχε τη δυνατότητα να παίξει το πρώτο επεισόδιο του Doom, από τις εμβληματικές πρώτες στιγμές του E1M1 μέχρι την ήττα των Bruiser Brothers στο Phobos Anomaly. Μπορούσατε να στείλετε μια επιταγή στην Id αν θέλατε περισσότερα, αλλά η απλή προσβασιμότητα και διαθεσιμότητα των εννέα τέλειων επιπέδων του Knee-Deep in the Dead σχεδόν εξασφάλισε την κυριαρχία του Doom.
Το Doom έγινε συνώνυμο του gaming. Ο ηθικός πανικός γύρω από τη βία στα βιντεοπαιχνίδια οδήγησε σε αναλυτές και πολιτικούς να προειδοποιούν τους γονείς για τον αιματηρό, δαιμονικό σφαγέα που διαστρέφει τα μυαλά των παιδιών τους, κατηγορώντας τον shooter για πραγματικές τραγωδίες. Είναι μια θλιβερή υποσημείωση σε μια αλλιώς απαράμιλλη ιστορία επιτυχίας, και μια καθοριστική στιγμή στην ιστορία του gaming που βοήθησε να διαμορφωθεί μια ακόμα αναπτυσσόμενη βιομηχανία.
Στην αρχή κάθε νέου έργου, οι τρέχοντες προγραμματιστές της Id παίζουν το αρχικό Doom, για να επανασυνδεθούν με τη λαμπρότητά του και να αναζητήσουν ενδιαφέροντες νέους τρόπους να επεκτείνουν τη φόρμουλα.
Κάθε είσοδος σε αυτή τη λίστα είναι με κάποιο τρόπο μια απάντηση στο πρώτο παιχνίδι, είτε προσπαθώντας να ανακτήσει τη δόξα του είτε να αναδημιουργήσει αυτό που το καθιστά διασκεδαστικό. Ορισμένα παιχνίδια πετυχαίνουν, άλλα έχουν αποτύχει, αλλά όλα κυνηγούν την τελειότητα που ήδη επιτεύχθηκε το 1993. Το Doom είναι ακόμα το καλύτερο Doom.
Πού κατατάσσεται το αγαπημένο σας Doom στο φάσμα; Θα το τοποθετούσατε το Eternal πάνω από το 2016; Έπρεπε να συμπεριλάβουμε τα εκπληκτικά υπέροχα RPG κινητών τηλεφώνων; Αφήστε ένα σχόλιο και ενημερώστε μας.
[ Πηγή: IGN ]