Συνέντευξη με τον Λοριέν Τεστάρ για τη μουσική του Clair Obscur: Expedition 33
Clair Obscur: Expedition 33 είναι μια RPG περιπέτεια που σε κρατά σε εγρήγορση με πολλούς τρόπους. Υπάρχουν πολλές νίκες σε δύσκολες μάχες χάρη στο γρήγορο σύστημα παρεμπόδισης και αποφυγής. Τα συναισθήματα που αναδύονται καθώς η παρέα αντιμετωπίζει ανατροπές και δοκιμασίες στην αφήγηση. Και φυσικά, η πανταχού παρούσα μουσική που συνοδεύει όλα αυτά, η όμορφη (και μερικές φορές ιδιόρρυθμη) μουσική που παραμένει στο μυαλό μου πολύ μετά τους τίτλους τέλους. Είχα την ευκαιρία να μιλήσω με τον συνθέτη Λοριέν Τεστάρ για το πώς όλα αυτά συνδυάστηκαν.
Οσκαρ Τέιλορ-Κεντ: Λοριέν, ευχαριστώ που αφιέρωσες χρόνο να απαντήσεις σε μερικές από τις ερωτήσεις μας σχετικά με το Clair Obscur: Expedition 33!
Αγάπησα το παιχνίδι, και η μουσική του ξεχώρισε – ακόμα σφυρίζω τα θέματα. Πώς εμπλέκθηκες με το έργο; Τι σου είπαν γι’ αυτό στην αρχή;
Λοριέν Τεστάρ: Ευχαριστώ που με προσκαλέσατε! Εντάχθηκα στο έργο μετά από ένα email του Γκιγιόμ – είχε ανακαλύψει τη μουσική μου στο SoundCloud, όπου ανέβαζα ένα νέο κομμάτι κάθε εβδομάδα. Μια μέρα, άκουσε μερικά από τα κομμάτια μου, τα αγάπησε και επικοινώνησε για να ρωτήσει αν θα με ενδιέφερε να συνθέσω για το βιντεοπαιχνίδι που δημιουργούσε.
Στην αρχή του έργου, μου έδειξε ένα τρέιλερ για το We Lost (αρχική ονομασία του έργου) και μοιράστηκε κάποιες πρώτες ιδέες για το σύστημα παιχνιδιού, την ιστορία και τον κόσμο που ήθελε να δημιουργήσει. Συνειδητοποιήσαμε ότι είχαμε μια βαθιά καλλιτεχνική σύνδεση και παρόμοια όραση για το τι θα μπορούσε να είναι το “ιδανικό παιχνίδι” μας.
ΟΤΚ: Τα είδη παιχνιδιών μπορεί να διαφέρουν πολύ μεταξύ τους – τι πρέπει να έχεις κατά νου όταν συνθέτεις μουσική για ένα RPG;
ΛΤ: Στα RPG, αγαπώ την περιπέτεια και την αίσθηση του ταξιδιού σε έναν μακρύ δρόμο γεμάτο όμορφα τοπία και αλληλένδετες ιστορίες. Αυτές οι ιδέες της εξερεύνησης και της περιπετειώδους διαδρομής ήταν στο επίκεντρο της μουσικής. Ελπίζω να κάνω τον παίκτη να νιώσει ότι εξερευνά έναν φανταστικό κόσμο γεμάτο θαύματα και μυστικά.
ΟΤΚ: Καθώς τα παιχνίδια είναι τόσο μακρές εμπειρίες – ακόμα και τα σύντομα είναι συχνά μεγαλύτερα από ταινίες – πιστεύεις ότι υπάρχει κάτι ιδιαίτερα ισχυρό στην έκταση που μπορεί να προσφέρει μια μουσική παιχνιδιού;
ΛΤ: Ναι, πιστεύω ότι υπάρχει κάτι ιδιαίτερο και εμπνευσμένο στην έκταση μιας μουσικής παιχνιδιού. Τα παιχνίδια είναι μακρές και καθηλωτικές εμπειρίες, και η μουσική έχει τον χρόνο και τον χώρο να εξελιχθεί με τον παίκτη και να αντικατοπτρίσει το ταξίδι του. Μπορεί να δημιουργήσει συναισθηματικό βάθος σε ώρες, υφαίνοντας τον εαυτό της στον κόσμο και τους χαρακτήρες του.
ΟΤΚ: Μου αρέσει η προσέγγιση στα μουσικά μοτίβα εδώ, ειδικά η χρήση φωνητικών στη μουσική. Τι μπορείς να μου πεις για αυτή την προσέγγιση και γιατί έγινε έτσι;
ΛΤ: Η φωνή είναι το όργανο που με συγκινεί περισσότερο. Μπορεί να εκφράσει όλο το φάσμα των συναισθημάτων που βιώνουν οι χαρακτήρες στο παιχνίδι, από την ευθραυστότητα μέχρι την οργή, από την απελπισία μέχρι την αποδοχή. Νιώθω όλη την ανθρωπιά στη φωνή ενός τραγουδιστή, οπότε ήταν φυσικό να δημιουργήσω μουσική με φωνητικά στο επίκεντρο.
Είμαι απίστευτα ευγνώμον που η Άλις Ντυπόρ-Περσιέ συμφώνησε να συνεργαστεί μαζί μου στο έργο. Αυτή συνέθεσε τις περισσότερες από τις φωνητικές γραμμές στο παιχνίδι – έχει απίστευτο ταλέντο και αγγελική φωνή. Η άφιξή της ήταν καθοριστική για τον τόνο και την ατμόσφαιρα των κομματιών που βασίζονται στην ιστορία του παιχνιδιού.
Η φωνή μου επέτρεψε επίσης να φέρω στίχους στα τραγούδια – και αυτό είναι κάτι που μου είναι πολύ κοντά. Απόλαυσα πολύ να γράφω τους στίχους για το παιχνίδι; είναι ένας τρόπος να μιλήσω απευθείας στον παίκτη, να δημιουργήσω μια σύνδεση και έναν δεσμό μέσα στον κόσμο του Clair Obscur.
ΟΤΚ: Το Clair Obscur μπορεί να είναι εμπνευσμένο από JRPGs, αλλά η γαλλική του ταυτότητα προβάλλεται ιδιαίτερα στα οπτικά και τη μουσική – συμφωνείς ότι η μουσική είναι σημαντικό κομμάτι της εκπροσώπησης αυτής της ταυτότητας για το παιχνίδι; Υπάρχουν συγκεκριμένα στοιχεία της ορχήστρας που ελπίζεις να το ενισχύσουν;
ΛΤ: Έχω ακούσει γαλλική μουσική και γαλλικά τραγούδια όλη μου τη ζωή, οπότε όλες αυτές οι μνήμες συνδυάζονται με τον τρόπο που ακούω και συνθέτω μουσική σήμερα.
Μεταξύ του προσωπικού μου υπόβαθρου, της αίσθησης της Μπελ Επόκ που προέρχεται από την καλλιτεχνική σύλληψη του παιχνιδιού και του γεγονότος ότι τα περισσότερα από τα τραγούδια είναι γραμμένα και τραγουδισμένα στα γαλλικά… καταλαβαίνω γιατί οι παίκτες νιώθουν αυτή τη δυνατή γαλλική ταυτότητα στη μουσική.
Και μια φορά διασκέδασα να το προχωρήσω ακόμα περισσότερο. Όταν έπρεπε να συνθέσω το θέμα μάχης για τους μίμους, που φορούν μαρινιέρες, μπερέδες και κουβαλούν μια μπαγκέτα στην πλάτη – ένιωσα ότι ήταν και καθήκον και ένοχη απόλαυση να συμπεριλάβω το ακορντεόν στο τραγούδι!
ΟΤΚ: Η δημιουργικότητα είναι ένα μεγάλο θέμα στο παιχνίδι. Τουλάχιστον δύο μέλη της παρέας έχουν βαθιά αγάπη για τη μουσική, άλλοι για τη ζωγραφική κ.λπ. Δημιούργησε αυτό το θέμα επιπλέον πίεση, ή την αίσθηση ότι η μουσική σου θα έπρεπε να ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο ως βασικός πυλώνας του παιχνιδιού;
ΛΤ: Τα καλλιτεχνικά θέματα στο παιχνίδι ήταν πηγή έμπνευσης για μένα. Με βοήθησαν να βρω τα συναισθήματα που ήθελα να εκφράσω στη μουσική του παιχνιδιού και καθοδήγησαν τη συγγραφή των τίτλων και των στίχων των τραγουδιών.
Τα Une vie à peindre, Une vie à t’aimer και Une vie à rêver συνδέονται βαθιά με αυτό το κεντρικό θέμα – τόσο στους στίχους τους όσο και στη θέση τους μέσα στο παιχνίδι.
Υπάρχουν επίσης μέρη του παιχνιδιού που συνδέονται στενά με τη μουσική ή τη ζωγραφική – όπως η ακολουθία της Σειρήνας – που σήμαινε ότι η μουσική έπρεπε να είναι προσεκτικά σχεδιασμένη για να ταιριάζει σε αυτό το επίπεδο και να κάνει την εμπειρία του παίκτη όσο το δυνατόν πιο καθηλωτική.
Αλλά ήταν πραγματικά πολύ διασκεδαστικό, και έχω υπέροχες αναμνήσεις από τη σύνθεση αυτών των τραγουδιών!
ΟΤΚ: Η μουσική ακολουθία με τον Μπεν Σταρ… Πώς ήταν η συνεργασία με τον Μπεν γι’ αυτό; Πώς είναι να ενσωματώνεις ουσιαστικά μια ερμηνεία σε ένα κομμάτι μουσικής που ταυτόχρονα γίνεται βασικό αφηγηματικό στοιχείο;
ΛΤ: Το τραγούδι που ερμηνεύει ο Μπεν Σταρ μαζί με την Άλις Ντυπόρ-Περσιέ ονομάζεται Until Next Life.
Είναι ένα τραγούδι που έγραψα σκεπτόμενος τον Βέρσο. Για πολύ καιρό, το τραγούδι τραγουδιόταν μόνο από την Άλις, αλλά οι στίχοι ήταν στενά συνδεδεμένοι με την ιστορία του Βέρσο, οπότε από τη στιγμή που τους έγραψα, είχα την επιθυμία να τραγουδήσει ο Βέρσο το τραγούδι του μια μέρα.
Είμαι πολύ χαρούμενος που ο Μπεν δέχτηκε να συμμετάσχει στο κομμάτι. Φέρνοντας τη γνήσια και ανθρώπινη φωνή του Βέρσο, προσέθεσε το βάρος και την κούραση του Βέρσο στο τραγούδι.
ΟΤΚ: Το σύστημα μάχης στο Clair Obscur περιλαμβάνει στοιχεία χρονισμού όπως οι παρεμβολές, που έχουν τους δικούς τους ηχητικούς δείκτες για να καθοδηγήσουν τον παίκτη στο πότε να αντιδράσει. Ταυτόχρονα, πολλά κομμάτια μάχης είναι μεγάλα και ισχυρά από μόνα τους. Έπρεπε να σκεφτείς πολύ για το πώς η μουσική σου θα αλληλεπιδρούσε με την είσοδο του παίκτη με αυτόν τον τρόπο;
ΛΤ: Ναι! Χρειάστηκε πολύ λεπτομερής ρύθμιση για να ισορροπήσουμε όλα τα ηχητικά στοιχεία στο παιχνίδι ώστε το καθένα να μπορεί να λάμψει στο πλήρες δυναμικό του.
Ο ήχος του παιχνιδιού οφείλεται πραγματικά στην απίστευτη δουλειά ολόκληρης της ομάδας ήχου. Χρησιμοποίησαν μια ποικιλία τεχνικών για να διασφαλίσουν ότι όλα – από φωνές μέχρι μουσική και ηχητικά εφέ – μπορούσαν να υφαίνονται μαζί και να δίνουν σε κάθε στοιχείο τη στιγμή του, με τον πιο φυσικό και ομαλό τρόπο δυνατό.
Οπότε ένα μεγάλο ευχαριστώ σε αυτούς, έκαναν τα πάντα να λειτουργήσουν!
ΟΤΚ: Δεν μπορώ επίσης να σταματήσω να σκέφτομαι την ακολουθία με τη Σειρήνα – ένα ολόκληρο μπουντρούμι όπου είσαι συνεχώς περιτριγυρισμένος από μουσική και χορό. Πώς ήταν να προσεγγίσεις αυτή την ενότητα του παιχνιδιού, περίπου στη μέση, ειδικά;
ΛΤ: Για τη Σειρήνα, έλαβα την καλλιτεχνική σύλληψη πολύ νωρίς, που καθοδήγησε πραγματικά τη δημιουργία της μουσικής για αυτό το επίπεδο. Με τη Σειρήνα στο κέντρο του Κολοσσαίου και τον παίκτη να περιφέρεται γύρω της μέχρι να την συναντήσει τελικά, το κύριο συναίσθημα που ήθελα να εκφράσω ήταν η απαλότητα.
Λόγω της γοητείας της Σειρήνας και της ιστορίας της, φαντάζομαι ότι ολόκληρο το περιβάλλον γεμίζει με τρυφερότητα μέσω της μουσικής και της φωνής της που emanates από αυτήν και ακούγεται διαφορετικά ανάλογα με την πρόοδο του παίκτη.
Άρχισα να συνθέτω το κομμάτι με κλασική κιθάρα, παιγμένη fingerstyle για να αποτυπώσω μια οικεία έκφραση. Αφού πρόσθεσα το low whistle, διαπίστωσα ότι αυτό το όργανο έχει μια απίστευτα απαλή απόχρωση, και μου προκαλεί την αίσθηση του ανέμου που περνά μέσα από τους τοίχους, κάνοντας τα ρούχα των μπαλαρινών και των χορευτών του επιπέδου να κινούνται απαλά.
Τελικά, προσθέσαμε τη φωνή της Σειρήνας, χωροθετημένη στο επίπεδο ώστε ο ήχος να φαίνεται ότι προέρχεται από αυτήν στον κόσμο.
ΟΤΚ: Εκτός από αυτές τις υπέροχα συναισθηματικές στιγμές που υποστηρίζονται από τη μουσική σου, υπάρχουν σίγουρα και στιγμές παιχνιδιάρικες, όπως η μουσική της παραλίας Γκεστράλ. Πώς βρήκες τη μετάβαση σε αυτές τις καταστάσεις και πώς προσέγγισες τα πιο αστεία και παιχνιδιάρικα κομμάτια;
ΛΤ: Υπάρχει πολύς αντίκτυπος και πολλές διαφορετικές σκηνές για να απεικονιστούν μουσικά στο Clair Obscur, οπότε ήθελα να διασκεδάσω με αυτό. Λατρεύω πολύ τους Γκεστράλ!
Προσπάθησα να μην το σκέφτομαι υπερβολικά, απόλαυσα να γράφω αστεία μουσική και να πειραματίζομαι με διάφορες ιδέες καθώς συνέθετα.
Για τους Γκεστράλ και την χαοτική, γελοία ενέργειά τους, φαντάστηκα πώς θα ακουγόταν αν αυτοί ήταν αυτοί που δημιουργούσαν τη μουσική που τους καθορίζει. Έκανε όλη τη διαδικασία πολύ διασκεδαστική.
Όταν είδα τα κομμάτια των Γκεστράλ στο παιχνίδι, όπως το Megabot #33 ή τον Γκεστράλ Έμπορο. Λάτρεψα την ιδιόρρυθμη και υψηλή ενέργεια που μου έδωσαν!
ΟΤΚ: Εκτός από τη ‘Δημιουργικότητα’, η ‘Ερμηνεία’ είναι ένα άλλο μεγάλο θέμα του παιχνιδιού. Υπάρχει μια στιγμή προς το τέλος όπου ένας χαρακτήρας πρέπει να παίξει πιάνο χωρίς να το θέλει πραγματικά. Είναι αυτό ένα συναίσθημα που μπορείς να σχετιστείς; Είναι αυτό το θέμα της ‘ανάγκης να ερμηνεύσεις’ κάτι που συζητάς μουσικά σε κάποιες στιγμές του παιχνιδιού;
ΛΤ: Δεν είναι κάτι που βίωσα κατά τη δημιουργία αυτού του OST. Νιώθω απίστευτα ευγνώμον που είχα την ευκαιρία να συνθέσω για το Clair Obscur, να φέρω αυτόν τον κόσμο και τους χαρακτήρες του στη ζωή μέσω της μουσικής. Κατά τη διάρκεια αυτών των πέντε χρόνων, ένιωσα μια συντριπτική αίσθηση χαράς σε όλη τη διαδικασία. Μερικές φορές αναμεμειγμένη με δυσκολία, άγχος και πίεση φυσικά, αλλά τώρα, κοιτάζοντας πίσω, αυτό που παραμένει είναι κυρίως μια βαθιά αίσθηση ευτυχίας και καλών αναμνήσεων για την εμπειρία που έζησα.
ΟΤΚ: Με τη συλλεγμένη μουσική, τι πρέπει να έχεις κατά νου για μια παραγωγή πρωτότυπης μουσικής σε σχέση με το πώς μπορείς να ακούσεις τα κομμάτια στο παιχνίδι;
ΛΤ: Η πλήρης μουσική του παιχνιδιού είναι διαθέσιμη τώρα σε όλες τις πλατφόρμες streaming. Αποτελείται από 154 κομμάτια που ακολουθούν το ταξίδι της Αποστολής – από την αναχώρησή τους στο Λυμιέρ μέχρι το τέλος της περιπέτειάς τους.
Όταν συγκέντρωνα τη μουσική, ήθελα πραγματικά να κρατήσω στο μυαλό την αίσθηση αυτού του ταξιδιού. Έτσι, η σειρά των κομματιών αντικατοπτρίζει στενά την πρόοδο του παιχνιδιού. Με αυτόν τον τρόπο, οι παίκτες μπορούν να ξαναζήσουν ολόκληρη την περιπέτεια ακούγοντας τη μουσική διάρκειας οκτώ ωρών από την αρχή μέχρι το τέλος!
Το προσέγγισα σαν μια πλήρη εμπειρία άλμπουμ. Πέρασα πολύ χρόνο ακούγοντας τις μεταβάσεις μεταξύ κάθε τραγουδιού για να διασφαλίσω ότι όλα ρέουν ομαλά. Χρειάστηκαν πολλές επαναλήψεις πριν είμαι ευχαριστημένος με τη ροή και τον ρυθμό ολόκληρου του άλμπουμ.
Είμαι επίσης πολύ χαρούμενος με τη τελική διάρκεια του OST και κάθε πράξης. Αυτό απαιτούσε πολύ επεξεργασία και προετοιμασία, αλλά μου αρέσει πώς όλα ήρθαν μαζί!
ΟΤΚ: Έψαξες πολλές άλλες μουσικές από RPG για έμπνευση; Έχεις κάποια αγαπημένη μουσική από RPG;
ΛΤ: Προσπάθησα να μην ακούω άλλες μουσικές ενώ δούλευα στο Clair Obscur, για να παραμείνω όσο το δυνατόν πιο κοντά στα δικά μου ένστικτα και σε αυτό που ένιωθα για το παιχνίδι.
Αλλά αγαπούσα τη μουσική των βιντεοπαιχνιδιών και άκουγα πολύ όταν ήμουν μικρότερος – Zelda, Xenoblade, Nier και τη δουλειά του Τζο Χισάιτσι [συνθέτης ταινιών γνωστός για τις μουσικές του για το Studio Ghibli και τις συνεργασίες του με τον Μπιτ Τακέσι], μαζί με όλη τη γαλλική μουσική που μεγάλωσα. Αυτή η μουσική ήταν μέρος της ζωής μου για χρόνια, οπότε έχει διαμορφώσει τον τρόπο που ακούω και γράφω μουσική.
ΟΤΚ: Τέλος, αν μπορούσες να καλέσεις οποιοδήποτε όργανο στο πλευρό σου με τη δύναμη των πικτό, αλλά μόνο ένα – ποιο θα ήταν;
ΛΤ: Χαχα! Για τους παίκτες, η απάντηση είναι στην πραγματικότητα κρυμμένη στο παιχνίδι!
Η Sandfall μας έδωσε την απίστευτη τιμή να ονομάσουμε NPCs και ημερολόγια μετά τους προγραμματιστές, και μου επέτρεψαν να επιλέξω πώς ήθελα να εκπροσωπηθώ στον κόσμο του Clair Obscur.
Μπορείς να με βρεις στο παιχνίδι να παίζω το τραγούδι “Aux lendemains non écrits” με το όργανο της επιλογής μου!
Η μουσική του Clair Obscur: Expedition 33 είναι διαθέσιμη τώρα σε διάφορες ψηφιακές πλατφόρμες μέσω της Laced Records.
[ Πηγή: Gamesradar ]