Δημιουργός του Let’s Play, Leeanne M. Krecic
Η Leeanne M. Krecic, δημιουργός του Let’s Play, πάντα ακολουθούσε την καρδιά της — από ενθουσιώδης του anime, τυμπανίστρια, PC gamer, επιστήμονας υπολογιστών, μέχρι τη διαδικτυακή καριέρα της που γέννησε τον εναλλακτικό της εαυτό, “Mongie.” Η αφοσίωσή της στην αναζήτηση της πιο χαρούμενης πορείας στη ζωή της έχει οδηγήσει σε τεράστια επιτυχία.
Το Let’s Play, η ρομαντική κωμωδία webcomic της, όχι μόνο προσέλκυσε εκατομμύρια αναγνώστες κατά τη διάρκεια της πορείας του στο Webtoon από το 2016 έως το 2022, αλλά τώρα η αγαπημένη σειρά αποκτά και anime. Την Τρίτη, η Crunchyroll ανακοίνωσε ότι μια animated προσαρμογή από την OLM (Pokémon, Berserk) θα έρθει στην πλατφόρμα αργότερα φέτος, κάνοντάς την την πρώτη Αμερικανίδα γυναίκα που έχει το πρωτότυπο κόμικ της προσαρμοσμένο σε anime για την υπηρεσία.
Η ιστορία της Sam Young, μιας αγχώδους δημιουργού που προσπαθεί να επιβιώσει στη ανδροκρατούμενη βιομηχανία παιχνιδιών, ενώ ανοίγει την καρδιά της στον έρωτα, έχει αγγίξει πολλούς που ανακάλυψαν το Let’s Play. Από τις ρίζες του στο Deviant Art μέχρι την ευρεία κυκλοφορία του στο Webtoon, η Krecic έχει συνεχώς παλέψει με την ψυχική υγεία, τις ανησυχίες της ζωής στο διαδίκτυο και τις μοναδικές σχέσεις που δημιουργούνται στον κόσμο των παιχνιδιών. Όλα αυτά θα παρουσιαστούν στη σειρά, λέει η Krecic σε μια εκτενή νέα συνέντευξη με την Polygon.
Συνέντευξη με την Mongie
Μετά την ανακοίνωση της Crunchyroll, η Polygon συναντήθηκε με την Mongie για να συζητήσει την εξέλιξη του Let’s Play, τι να περιμένουμε από το anime και πού πηγαίνει το κόμικ στη συνέχεια. Σκορπισμένα σε όλη τη συνέντευξη, θα βρείτε το πρώτο teaser για το anime και αποκλειστικά καλλιτεχνικά σχέδια από τα παρασκήνια.
Ανακοίνωση Anime Let’s Play
Αυτή η συνέντευξη έχει επεξεργαστεί και συμπυκνωθεί για λόγους σαφήνειας.
Το Let’s Play θα γίνει anime
Θα είναι μια πιστή προσαρμογή; Ήταν αυτή μια ευκαιρία να το επανασχεδιάσετε;
Προχωρά από μια μορφή μέσου σε άλλη, οπότε δεν είναι ακριβώς 100% ένα προς ένα, αλλά είναι αρκετά κοντά. Καλύπτει πολύ την αρχή του κόμικ και κάποια πράγματα είναι ανακατεμένα, ενώ κάποια στοιχεία από τη δεύτερη σεζόν του κόμικ είναι στην πρώτη σεζόν του anime. Δεν είναι μια επαναδιήγηση της ιστορίας, αλλά προσπαθεί να είναι πιστή στο συνολικό μήνυμα της ιστορίας.
Ποιοι εργάζονται στο Let’s Play;
・ Cast: Kana Hanazawa ως Sam Young
・ Director: Daiki Tomiyasu (Pokémon)
・ Series Composition: Aya Matsui (Pokémon)
・ Character Design Concept: Ebimo
・ Planning & Production: Slow Curve
・ Animation Production: OLM
Δεν ήμουν σίγουρη αν αυτή ήταν η ευκαιρία σας να ασχοληθείτε με το “canon” του κόμικ. Οι δημιουργοί συχνά εκμεταλλεύονται την ευκαιρία να πειραματιστούν.
Σωστά, μια από τις διαφορές με το anime είναι ότι περιλαμβάνει περισσότερα στοιχεία παιχνιδιών, κάτι που είναι υπέροχο. Θα ήθελα να είχα κάνει περισσότερα σχετικά με τα παιχνίδια στο κόμικ μου, αλλά διαπίστωσα ότι καθώς το κόμικ γινόταν πιο δημοφιλές, οι αναγνώστες το διάβαζαν περισσότερο για τη ρομαντική του πλευρά παρά για τα παιχνίδια. Έτσι, έπρεπε να βρω μια ισορροπία για να απευθυνθώ σε έναν μέσο αναγνώστη κόμικ, αλλά και να διατηρήσω την αίσθηση του gaming.
Βλέπω το υπόβαθρό σας στην επιστήμη υπολογιστών καθώς μιλάτε για τα δεδομένα της επιτυχίας στη δημιουργία webcomic, αλλά προσεγγίζετε τα πάντα από τη δημιουργική πλευρά. Πού ξεκίνησε όλο αυτό και έγινε μεγαλύτερο από ό,τι περιμένατε;
Έφυγα από την προηγούμενη εργασία μου τον Οκτώβριο του 2016. Δεν ξεκίνησα πραγματικά το Let’s Play μέχρι την άνοιξη του 2017. Δεν είχε προωθηθεί ή επιλεγεί από κάπου. Δημοσιευόταν ανεξάρτητα από εμένα. Από το 2017… δεν φαίνεται ότι έχει περάσει τόσος καιρός. Υπήρξε η πανδημία που δημιούργησε ένα κενό χρόνου και νομίζω ότι όλοι το έχουν βιώσει αυτό.
Είναι σίγουρα πολύ μεγαλύτερο από ό,τι περίμενα. Περίμενα να είναι το κόμικ που θα με καθόριζε, αλλά δεν ήξερα αν θα ήταν ένα κόμικ που θα δούλευα για χρόνια. Αλλά έχει γίνει πολύ πιο αγαπητό και δημοφιλές από ό,τι φανταζόμουν — αν το ήξερα, θα είχα αφιερώσει περισσότερο χρόνο στο λογότυπο και θα είχα κάνει τον τίτλο πιο φιλικό προς το SEO, γιατί δεν είναι! Αλλά όταν βυθίστηκα σε αυτό, προσπαθούσα να μάθω όσο το δυνατόν περισσότερα από αυτή την εμπειρία και να αναπτυχθώ.
Έχετε ζήσει στο Kansas City για 25 χρόνια, ενώ το Let’s Play έχει ρίζες σε ιαπωνικό καλλιτεχνικό στυλ. Πιστεύετε ότι το κόμικ καταλαμβάνει μια μοναδική πολιτιστική θέση; Θα είναι το Let’s Play το πιο μεσοδυτικό anime όλων των εποχών;
Όχι, δεν είναι καθόλου μεσοδυτικό! Θα έλεγα ότι είναι πολύ Καλιφορνέζικο, σαν τη βιομηχανία ψυχαγωγίας του Silicon Valley. Δεν ξέρω αν θέλω να πω ότι είναι αμερικανικό — αφορά την ανθρώπινη εμπειρία. Αυτό ήθελα να τονίσω: Πολλά από όσα αντιμετωπίζουν οι χαρακτήρες… δεν έχει σημασία από ποια χώρα προέρχεστε, γιατί όλοι περνούν από αυτές τις προκλήσεις στη ζωή.
Ένα από τα πράγματα που είπα όταν συναντήθηκα με την OLM από την Ιαπωνία ήταν: δεν έχει σημασία από ποια χώρα προέρχεστε, όλοι θέλουν να βρουν αγάπη. Η ιστορία είναι η ίδια παντού. Με το Let’s Play, πολλοί αγαπούν τα παιχνίδια, πολλοί αγαπούν τη ρομαντική πλευρά, έχουν προβλήματα με ασθένειες, ψυχικές ασθένειες, οικονομικά, καριέρα, όλα αυτά. Και νομίζω ότι είναι πολύ εύκολο για τους ανθρώπους να ταυτιστούν.
Με αυτόν τον τρόπο, το Let’s Play μπορεί να αφορά την ενηλικίωση σε έναν τόπο — απλά το διαδίκτυο αντί για μια χώρα. Είχατε κάποιο παιχνίδι που σας επηρέασε ιδιαίτερα όταν γράφατε για αυτή την εμπειρία;
Πιθανώς μία από τις μεγαλύτερες εμπνεύσεις ήταν το World of Warcraft γιατί το έπαιξα το 2005, νομίζω τον Νοέμβριο, είχε κυκλοφορήσει για μερικούς μήνες τότε. Ο σύζυγός μου και εγώ βγαίναμε online παίζοντας αυτό το παιχνίδι. Γνωριζόμασταν πριν, αλλά αυτό ήταν και μια βραδιά ραντεβού.
Ένα από τα πράγματα σχετικά με τα MMOs ήταν ότι εκτιμούσα τους φίλους και το παιχνίδι ως ομάδα. Η ομαδικότητα, αυτό ήταν που αγαπούσα. Λατρεύω τα RPGs, λατρεύω τα single player, αλλά δεν μου αρέσει να παίζω μόνος μου σε ένα MMO. Ήμουν φυσικά healer και είχα βραδιές raid με τη Guild, παίζαμε μία ή δύο φορές την εβδομάδα για ώρες το βράδυ. Και αυτή η φιλία που χτίζαμε ήταν σίγουρα μια μεγάλη έμπνευση πίσω από το Let’s Play, η οικογένεια που δημιουργείς στο gaming.
Έχετε ακόμα χρόνο για αυτό; Μπορώ να μαντέψω την απάντηση.
Όχι. Είμαι πιο σοφή τώρα και ξέρω ότι αυτά τα παιχνίδια είναι σχεδιασμένα ώστε να μην θέλεις να σταματήσεις να παίζεις. Και δεν έχω χρόνο να αφιερώσω όσες ώρες χρειάζεται για καθημερινές αποστολές, grinding, όλα αυτά. Είναι πολύ δύσκολο για μένα να το αφήσω, ειδικά αν οι φίλοι θέλουν να παίξω. Έτσι, προσπαθώ να μην ξαναμπλέκω σε αυτό το gaming, για να μην βρεθώ ένα κλικ μακριά από το να μην εργάζομαι πια. Οι προτεραιότητές μου έχουν αλλάξει.
Οι χαρακτήρες στο Let’s Play άλλαξαν καθώς οι προσωπικές σας προτεραιότητες στη ζωή άλλαξαν; Ανέπτυξαν τον εαυτό τους;
Το βλέπουμε στον χαρακτήρα της Sam στο Let’s Play γιατί είναι σε αυτή τη μεταβατική φάση. Θα μπορούσε τελικά να γίνει CEO της εταιρείας του πατέρα της, και αυτό είναι μια πολύ σταθερή και κερδοφόρα δουλειά, αλλά πραγματικά θέλει να δημιουργεί παιχνίδια και να είναι gamer. Αλλά αυτό είναι μια πολύ δυνητικά χαοτική οικονομική ζωή, και μπορεί να πάει πολύ στραβά για εκείνη. Έτσι, πρέπει να πάρει αυτές τις ενήλικες αποφάσεις: Να ακολουθήσει την καριέρα της; Να πάει στις συναντήσεις; Ήδη έχει αποσυρθεί από τα raids γιατί θέλει να προσεγγίσει μια ρομαντική ζωή και προσπαθεί να καταλάβει αν οι προτεραιότητές της στη ζωή έχουν αλλάξει. Και νομίζω ότι είναι ακόμα εξαιρετικά σημαντικό για εκείνη γιατί δεν είναι μόνο gaming, είναι και η δεύτερη οικογένειά της, οπότε δεν θέλει να απογοητεύσει τους ανθρώπους.
Σκοπεύετε να επιστρέψετε στο Let’s Play;
Περιμένω πότε μπορώ να επιστρέψω στο κόμικ, αλλά ναι, θα επιστρέψω στο Let’s Play. Πρέπει να περιμένω μέχρι να λήξει η αποκλειστικότητα με την προηγούμενη πλατφόρμα πριν μπορέσω να επιστρέψω σε αυτό.
Σχέση με το κοινό
Πιστεύω ότι ήταν γύρω στα 7 εκατομμύρια διεθνείς αναγνώστες.
Αυτό πρέπει να είναι μεγαλύτερο από τον Garfield. Πώς ισορροπήσατε την προσκόλληση στη δική σας οπτική και την ικανοποίηση των προσδοκιών όλα αυτά τα χρόνια;
Δεν θέλω να πω ότι είμαι εύκολος στο να υποχωρώ σε ό,τι είναι δημοφιλές. Αυτό δεν ισχύει καθόλου. Αλλά είναι περισσότερο ότι, αν η ατμόσφαιρα ή η ενέργεια των αναγνωστών είναι ότι δεν καταλαβαίνουν πλήρως την κουλτούρα των παιχνιδιών, αλλά θέλουν πολύ να συνεχίσουν να διαβάζουν την ιστορία. Ξέρετε, η μητέρα μου διαβάζει το κόμικ, δεν ξέρει τίποτα για τα παιχνίδια, αλλά τώρα έχει μάθει για αυτά. Έτσι, προσπαθώ να γεφυρώσω το χάσμα μεταξύ gaming, κόμικς και ρομαντισμού. Συνδυάζετε τα gaming κόμικς, που είναι συχνά ανδροκρατούμενα, με τη ρομαντική πλευρά, που είναι συχνά γυναικεία, και τα φέρνετε μαζί.
Επίσης, θα πολεμήσω οποιονδήποτε λέει ότι οι άντρες δεν τους αρέσει να διαβάζουν ρομαντικά. Αυτό δεν είναι αλήθεια!
Ενθουσιασμός της OLM για το Let’s Play
Νομίζω ότι μπορώ να το πω, αλλά ένα από τα πράγματα που συνέκριναν το Let’s Play ήταν αυτή η πολύ δημοφιλής εκπομπή στην Ιαπωνία που λέγεται Ally McBeal.
Ω, wow.
Και ήμουν σαν, Ουάου. Θυμόμουν αυτή την εκπομπή, αλλά δεν ήξερα ότι ήταν δημοφιλής στην Ιαπωνία. Συχνά λέω ότι το χιούμορ στο Let’s Play είναι πολύ παρόμοιο με αυτό του Scrubs. Βλέπετε τις διακοπές του τέταρτου τοίχου, βλέπετε μετα-χιούμορ συνεχώς. Λατρεύω το Scrubs. Λατρεύω αυτό το είδος χιούμορ.
Και νομίζω ότι η OLM αγαπούσε και την πλευρά των παιχνιδιών. Αγαπούν και τη ρομαντική πλευρά του, και νομίζω ότι είναι πολύ ενθουσιασμένοι γι’ αυτό με πολλούς διαφορετικούς τρόπους. Είναι πραγματικά ενθουσιασμένοι.
Ευκαιρία για διαφορετική γεύση στο anime
Νομίζω ότι ναι. Δηλαδή, η ρομαντική πλευρά στα κόμικς είναι κάτι που υπάρχει στην Ιαπωνία εδώ και δεκαετίες. Ήταν για λίγο στις Η.Π.Α., αλλά μετά πέθανε γιατί έλεγε την ίδια ιστορία ξανά και ξανά. Και η Comics Code Authority σκότωσε λίγο τη βιομηχανία.
Έχουν μερικές υπέροχες ρομαντικές ιστορίες στην Ιαπωνία, αλλά νομίζω ότι ένα από τα πράγματα για το Let’s Play είναι ότι έχετε αυτόν τον χαρακτήρα που μαθαίνει να είναι δυνατός. Μαθαίνει να είναι ανεξάρτητη. Θα υπερασπιστεί τους φίλους της χωρίς να το σκεφτεί, αλλά μαθαίνει να το κάνει και για τον εαυτό της. Νομίζω ότι η επαγγελματική βιομηχανία στην Ιαπωνία για τις γυναίκες έχει σίγουρα αναπτυχθεί με αυτόν τον τρόπο, κάτι που είναι υπέροχο. Είναι θαυμάσιο να βλέπεις την ανάπτυξη ενδιαφέροντος και ευκαιριών για όλους. Και επίσης ότι οι gamers μπορούν να θέλουν αγάπη και ρομαντισμό, και ότι υπάρχουν επιλογές εκεί. Δεν είμαστε όλοι απλώς κλεισμένοι σε υπόγεια ή οτιδήποτε άλλο.
Πρώτη φορά που ακούσατε τους χαρακτήρες σας
Πρόσφατα άκουσα τους ηθοποιούς φωνής στην Ιαπωνία να ηχογραφούν το πρώτο επεισόδιο. Μιλούσαν Ιαπωνικά και εγώ μιλάω πολύ λίγα Ιαπωνικά, αλλά… έκλαψα. Ήταν ένα anime! Αν το άκουγα στα Αγγλικά, πιθανώς δεν θα με επηρέαζε τόσο όσο με επηρεάζει τώρα. Αλλά ακούγοντάς τους στα Ιαπωνικά, έκλαψα πολύ. Ήταν καταπληκτικό. Πρώτη φορά κατάλαβα ότι ήταν πραγματικό όταν είδα τα σχέδια των χαρακτήρων γιατί, ξέρετε, συμβαίνουν πράγματα στη βιομηχανία ψυχαγωγίας. Γίνονται ανατροπές. Στη συνέχεια, έγινε όλο και πιο πραγματικό. Βλέποντας το animated storyboard και ακούγοντας την ηχογράφηση φωνών, ήταν σουρεαλιστικό και υπέροχο.
Σχέδια για live-action Let’s Play
Υπήρχαν σχέδια για live-action, και μετά η πανδημία χτύπησε τρεις μήνες αργότερα.
Πιστεύετε ότι υπάρχει μια στιγμή στο anime που θα χτυπήσει ιδιαίτερα σκληρά τους παλιούς αναγνώστες; Όπως σας επηρεάσε η φωνητική ηθοποιία;
Από το μυαλό μου… οι Αμερικανοί αναγνώστες, εισάγουμε manga. Δεν ήμασταν εκεί όταν δημιουργήθηκε. Ήμασταν εκεί όταν μας παρουσιάστηκε σε μια γλώσσα που μπορούσαμε να διαβάσουμε. Και νομίζω ότι για τους Αμερικανούς δημιουργούς ή αναγνώστες που ήταν θαυμαστές αυτού του κόμικ, μπορεί να θυμούνται ότι έκανα έννοιες αυτού στο Deviant Art. Οι Αμερικανοί αναγνώστες δεν είχαν ποτέ αυτή την ευκαιρία πριν. Δεν ήταν ποτέ εκεί πρώτοι. Αν ήμουν αναγνώστης, αν ένας άλλος δημιουργός είχε αυτή την εμπειρία με έναν τίτλο που αγαπούσα, θα ένιωθα ότι ήταν πολύ ιδιαίτερο για μένα, ότι ήμουν “θαυμαστής πριν γίνει δημοφιλές” — αυτή η εμπειρία.
Λάτρευα το Sailor Moon παλιά όταν έκαναν scanlations στο διαδίκτυο το 1994 ή κάτι τέτοιο. Αλλά ακόμα και τότε, το Sailor Moon είχε κυκλοφορήσει για πολύ καιρό. Όταν το anime ήρθε στις Η.Π.Α. ήταν ντουμπλαρισμένο. Δεν ήταν στα Ιαπωνικά, και είχε ήδη κυκλοφορήσει για πολύ καιρό. Και είναι μεγάλο κομμάτι της ζωής μου. Αλλά να ξέρω ότι οι αναγνώστες θα μπορούσαν να είναι εκεί για ένα μέρος του όταν δημιουργήθηκε, νομίζω ότι είναι πραγματικά υπέροχο.
Σκοπεύετε να επιστρέψετε στο Let’s Play — είναι ένα ταξίδι ζωής για εσάς; Είναι κάτι που θα μπορούσατε να γράφετε για πάντα;
Δεν ξέρω για το Let’s Play, αλλά θα πεθάνω με τις μπότες μου, αν όχι δημιουργώντας κόμικς, τότε δουλεύοντας στη βιομηχανία. Αν υπάρχει ένα πράγμα που έχω μάθει είναι ότι πολλοί δημιουργοί χρειάζονται υποστηρικτές. Και σίγουρα πιστεύω ότι έχω αρκετή ενέργεια για να αρχίσω να αντιμετωπίζω τους ανθρώπους και να λέω, “Να είστε καλοί και θα πάρετε υπέροχη δουλειά. Να τους φέρεστε καλά, και θα σας δώσουν καταπληκτικά πράγματα.” Δεν είναι πραγματικά τόσο συνηθισμένο.
Το Let’s Play έχει υπέροχο θεματικό τραγούδι;
Είναι πολύ καλό! [OLM] είπε, γιατί είχα μερικά τραγούδια που είχα συνθέσει παλιά και τα είχα ως μέρος μιας ψηφιακής λίστας online, οπότε όταν διαβάζατε το κόμικ, υπήρχε υπόκρουση μουσικής. Τα έγραψα πριν από 25 χρόνια όταν ήμουν φοιτήτρια σύνθεσης. Αλλά είχα όλα αυτά, και ήθελαν να τους στείλω γιατί ήθελαν να δουν αν μπορούσαν να τα ενσωματώσουν στη μουσική επένδυση, να κάνουν μια μικρή αναφορά. Έπρεπε να βρω πώς να μετατρέψω midi σε καλύτερη μορφή για να ακούγεται καλύτερα. Να σκέφτομαι ότι έγραψα κάτι πριν από 25 χρόνια που έγινε σχετικό!
[ Πηγή: Polygon ]