Ποικιλία και τόλμη στα παιχνίδια της Nonsense Machine
Η αυστραλιανή εταιρεία Nonsense Machine ξεχωρίζει για τα παιχνιδιάρικα, ετερόκλητα έργα της, που συνδυάζουν dryft racing, hip-hop και πειρατές. Ο δημιουργός dweedes, γνωστός για το αντισυμβατικό του ύφος, έχει δημιουργήσει μια συλλογή πειραματικών παιχνιδιών στην ιστοσελίδα του WET GAMIN, προβάλλοντας πάντα το πνεύμα του DIY και της δημιουργικής ελευθερίας. Πλέον, με τη Nonsense Machine, προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην εμπορική επιτυχία και την αφοσίωση στις αντισυστημικές του αρχές.
Ελευθερία στη δημιουργία και πειραματισμός
Ο dweedes συχνά κυκλοφορεί δωρεάν παιχνίδια, απολαμβάνοντας την ελευθερία να δοκιμάζει νέες ιδέες χωρίς πίεση για ποιότητα ή προθεσμίες. Αυτή η προσέγγιση έχει οδηγήσει σε ευφάνταστα έργα, όπως το Justin Bieber karaoke sim, έναν λαβύρινθο δημόσιας τουαλέτας και το A True Western Romance, όπου ο παίκτης συνομιλεί με έναν παράξενο κάκτο. Στο Braid 2, μια ανεπίσημη συνέχεια του γνωστού indie παιχνιδιού, ο παίκτης κάνει skate και εξολοθρεύει εχθρούς υπό τους ήχους μιας αυτοσχέδιας εκδοχής του Lose Yourself.
Dryft City Kyngs: Το πιο φιλόδοξο εγχείρημα
Με το Dryft City Kyngs, ο dweedes επιχειρεί το πιο εμπορικό του project, με τη στήριξη των Screen Australia και VicScreen, δύο καλλιτεχνών και ενός narrative designer. Το παιχνίδι διαδραματίζεται σε μια φανταστική εκδοχή της Μελβούρνης, με τοπία εμπνευσμένα από πραγματικά μέρη και διάλογο γεμάτο αυστραλιανές εκφράσεις. Η αισθητική θυμίζει τα Grand Theft Auto των 90s, αλλά το κλίμα είναι πολύ πιο χαλαρό και αισιόδοξο: δεν υπάρχουν αστυνομικοί, οι κάτοικοι είναι φιλικοί και η δημοκρατία φτάνει σε ακραία επίπεδα. Ο παίκτης υποδύεται έναν ρομαντικό χαρακτήρα που άφησε τη σταθερή δουλειά του για να κυνηγήσει το πάθος του για το Dryft.
Η μετάβαση από το ερασιτεχνικό στο επαγγελματικό
Ο πρωταγωνιστής του Dryft City Kyngs αντικατοπτρίζει τον ανεξάρτητο δημιουργό παιχνιδιών, που ξεκινά με μικρά, δωρεάν έργα και σταδιακά περνά σε εμπορικές παραγωγές. Για τον dweedes, όμως, η διάκριση μεταξύ «σοβαρού» και ερασιτεχνικού παιχνιδιού δεν έχει απόλυτη αξία. Τα δωρεάν παιχνίδια του προσφέρουν ελευθερία και αυθορμητισμό, ενώ τα projects της Nonsense Machine απαιτούν οργάνωση και συνεργασία, αλλά δίνουν τη δυνατότητα για πιο ολοκληρωμένα αποτελέσματα.
THE SOUL OF TOO BIRDS GAME: Μουσική και παιχνίδι
Το THE SOUL OF TOO BIRDS GAME δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον rapper Realname, ως συνοδευτικό έργο για το hip-hop σχήμα Too Birds. Το παιχνίδι, που διατίθεται δωρεάν, προσκαλεί τον παίκτη να περιηγηθεί σε έναν λαβύρινθο-γκαλερί, καταστρέφοντας έργα τέχνης με πράσινα γάντια κουζίνας, ενώ η μουσική των Too Birds δίνει τον ρυθμό. Τα ακατέργαστα 3D γραφικά και η ειρωνική διάθεση θυμίζουν το Cruelty Squad, ενώ η αισθητική του παιχνιδιού αντικατοπτρίζει το ιδιαίτερο ύφος της ομάδας.
Η σχέση του Realname με τα video games
Ο Realname βλέπει τα video games ως μορφή τέχνης, ανεξάρτητα από την ποιότητά τους. Η ενασχόλησή του με το GTA Online είχε έντονα στοιχεία τρολαρίσματος, κάτι που ο ίδιος αναγνωρίζει με ανάμεικτα συναισθήματα. Η μουσική των Too Birds χαρακτηρίζεται από την ενέργεια του Realname και τη βαριά, νυσταγμένη ερμηνεία του Teether, ενώ η παραγωγή του Mr. Society προσθέτει μια ιδιαίτερη, ψηφιακή σκληρότητα. Τα έργα τέχνης του παιχνιδιού, φτιαγμένα σε παλιές εφαρμογές κινητού, κυμαίνονται από αστείες εικόνες μέχρι σουρεαλιστικά memes.
Cape Hideous: Πειρατική περιπέτεια με προσωπικότητα
Το Cape Hideous, το πιο πρόσφατο παιχνίδι της Nonsense Machine, είναι δημιούργημα του Jake Clover. Ο παίκτης ελέγχει έναν πειρατή με κόκκινο φόρεμα και έντονο μακιγιάζ, που κινείται στο πλοίο με απλά βελάκια. Ο dweedes πρότεινε να κυκλοφορήσει το παιχνίδι εμπορικά και συνέβαλε με πρωτότυπη μουσική, όπως το Voyage, που δημιουργεί ατμόσφαιρα για το σύντομο, μυστηριώδες ταξίδι.
Εξέλιξη και αισθητική του Cape Hideous
Αρχικά, το Cape Hideous σχεδιαζόταν ως γρήγορο, χιουμοριστικό παιχνίδι, αλλά σταδιακά εξελίχθηκε σε πιο προσεγμένο project, με ιδιαίτερη έμφαση στις λεπτομέρειες και την αισθητική. Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο γεμάτο ιδέες, με εναλλαγές από αφελή φόντα μέχρι περίτεχνα σχέδια. Ο Clover δίνει έμφαση στη δημιουργία ατμόσφαιρας και μυστηρίου, με σκηνές όπως το ανέβασμα στο κατάρτι με τον άνεμο να παρασέρνει τα μαλλιά και τα ρούχα, ή τη χρήση μαγικών φίλτρων και σιωπηλών επικοινωνιών.
Η σημασία του μυστηρίου και οι επιρροές
Ο Clover επιδιώκει να δημιουργεί κόσμους που μοιάζουν ξένοι και μυστηριώδεις, σαν να απευθύνονται σε ένα ανύπαρκτο κοινό. Επηρεασμένος από τον Shaun Tan και τα βιβλία του όπως The Lost Thing και The Arrival, ο Clover υιοθετεί μια προσέγγιση όπου το νόημα προκύπτει μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας, χωρίς να υπάρχει ανάγκη για σαφές μήνυμα.
Η θέση του Cape Hideous στη Nonsense Machine
Ο dweedes θεωρεί το Cape Hideous το πιο «καλλιτεχνικό» παιχνίδι της Nonsense Machine, κάτι που φαίνεται να αναγνωρίζουν και οι παίκτες. Παρά τη φιλοδοξία του, το παιχνίδι διατηρεί το πνεύμα ελευθερίας και άρνησης των κανόνων που χαρακτηρίζει όλα τα έργα της ομάδας.
Διαβάστε επίσης
- Ο επικεφαλής της Devolver αποκαλεί το GTA 6 “AAAAA game” σε νέα του δήλωση
- Το πρώτο expansion του RoadCraft προσθέτει επίπεδο γεφυρών, δύο νέους χάρτες και τη δυνατότητα να δυσκολέψετε τη ζωή σας
- Η Team Cherry εργάζεται σε “προβλήματα ποιότητας” στη μετάφραση του Hollow Knight: Silksong στα Απλοποιημένα Κινέζικα, μετά από ανάμεικτες κριτικές στο Steam
[ Πηγή: RockPaperShotgun ]