Θυμόμαστε τις καλές παλιές μέρες, όταν η τέχνη των παιχνιδιών μας έλεγε ψέματα.

Προβλήματα με την τέχνη εξωφύλλων βιντεοπαιχνιδιών

Πίσω 30 ή 40 χρόνια, η τέχνη εξωφύλλων βιντεοπαιχνιδιών είχε αρκετά προβλήματα. Δεν ακολουθούσε πάντα συγκεκριμένες οδηγίες στυλ. Συχνά δημιουργούνταν από άτομα που δεν είχαν ιδέα για το πώς ήταν το παιχνίδι. Εξαρτιόταν από περιορισμένα σχέδια, δεδομένα και τεχνολογία. Και συχνά παρουσίαζε μια φαντασία που δεν αντιπροσώπευε με ακρίβεια το παιχνίδι μέσα στη συσκευασία.

Ωστόσο, η έλλειψη αυτών των στοιχείων οδήγησε σε χιλιάδες εκπληκτικές εικονογραφήσεις που διαφορετικά δεν θα είχαμε δει, με πολλές να παραμένουν στη μνήμη των παικτών όσο και τα ίδια τα παιχνίδια. Πέρυσι, η Bitmap Books κυκλοφόρησε το The Art of the Box, συγκεντρώνοντας περισσότερες από 350 από αυτές. Το βιβλίο 564 σελίδων αναδεικνύει 26 εικονογράφους, πολλοί από τους οποίους έγιναν γνωστοί από την πρώιμη τέχνη εξωφύλλων παιχνιδιών.

Συνέντευξη με τον Sam Dyer

Στο πλαίσιο μιας προσπάθειας να αναδειχθούν βιβλία και ντοκιμαντέρ σχετικά με τα παιχνίδια, η Polygon διεξάγει μια σειρά συνεντεύξεων μέσω email με τους ανθρώπους πίσω από αυτά. Δείτε τη λίστα για να διαβάσετε για ένα βιβλίο σχετικά με το Immortality, ένα ντοκιμαντέρ για το Street Fighter 2 και άλλα. Παρακάτω, ο ιδρυτής της Bitmap Books, Sam Dyer, συζητά για το The Art of the Box, την αγάπη του για την κλασική τέχνη παιχνιδιών και τη διαδικασία εύρεσης των εικονογράφων και του έργου τους.

Polygon: Μου αρέσει η ιδέα του βιβλίου και πώς αναδεικνύει τους εικονογράφους όσο και το έργο τους. Πού ξεκίνησε η ιδέα για αυτό;

Sam Dyer: Το The Art of the Box ήταν μια ιδέα που είχα από την αρχή της Bitmap Books. Πάντα αγαπούσα την τέχνη γενικά, και μερικές από τις πιο δυνατές αναμνήσεις μου από παιχνίδια ως παιδί είναι οι εξώφυλλοι των παιχνιδιών. Αυτές οι ισχυρές εικόνες του να ανοίγω το Batman την ημέρα των Χριστουγέννων με το υπέροχο χρυσό λογότυπο ή να βλέπω σειρές παιχνιδιών στον τοπικό περίπτερο θα με συνοδεύουν για πάντα. Με τη γενική στροφή προς το μη φυσικό στη βιομηχανία παιχνιδιών, ένιωσα ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή να αποτυπώσουμε την τέχνη της δημιουργίας ενός εξωφύλλου παιχνιδιού και να σχεδιάσουμε ένα βιβλίο που θα διατηρούσε αυτή την τέχνη για πάντα. Η ιδέα άρχισε να προχωρά μετά τον πρόωρο θάνατο του καλλιτέχνη Bob Wakelin. Η θλιβερή αλήθεια είναι ότι κανένας από εμάς δεν γίνεται νεότερος, και ένιωσα ότι ήταν η κατάλληλη στιγμή να πραγματοποιηθεί το The Art of the Box. Συνεργαζόμενος με τον μακροχρόνιο συνεργάτη Steve Jarratt, ο οποίος θα φρόντιζε την επιμέλεια, μου επέτρεψε να εστιάσω πλήρως στο σχεδιασμό και την απόκτηση εικόνων, κάνοντάς το λιγότερο τρομακτικό.

Επιλογή εικονογράφων

Είχατε συγκεκριμένα κριτήρια για τους εικονογράφους που επιλέξατε να συμπεριλάβετε;

Η ποιότητα ήταν το κύριο κριτήριο, αλλά η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να βρούμε καλλιτέχνες που: ・ ήθελαν να συμμετάσχουν, ・ είχαν υψηλής ανάλυσης σκαναρίσματα των έργων τους. Αποφασίσαμε πολύ νωρίς ότι θέλαμε η τέχνη να εμφανίζεται στην αρχική της μορφή, πριν προστεθούν λογότυπα, κείμενα και εφέ. Έτσι, μπορεί να θεωρηθεί ως καθαρή τέχνη, στην πιο αυθεντική της μορφή. Αυτοί οι περιορισμοί δυσκόλεψαν την εύρεση καλλιτεχνών για να συμμετάσχουν, αλλά μετά από μήνες και μήνες emailing (και παρακλήσεων!) τα καταφέραμε τελικά. Είμαι πολύ περήφανος που το τελικό βιβλίο παρουσιάζει 26 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Bob Wakelin, Steve Hendricks, Ken Macklin, Tom DuBois, Steinar Lund, Marc Ericksen, Julie Bell και Susumu Matsushita, μεταξύ άλλων.

Γνωρίζω ότι υπάρχει μια σημαντική αγορά συλλεκτών για τις αυθεντικές εκδόσεις αυτών των έργων. Αυτό βοήθησε ή δυσκόλεψε με κάποιον τρόπο κατά την αναζήτηση εικόνων για το βιβλίο;

Γνώριζα την αγορά συλλεκτών για την τέχνη βιντεοπαιχνιδιών, ωστόσο υπήρχε (για διάφορους λόγους) μια απροθυμία από ορισμένους συλλέκτες να μοιραστούν αυτές τις εικόνες για το βιβλίο. Φυσικά, αυτό είναι απόλυτο δικαίωμά τους ως ιδιοκτήτες της αυθεντικής τέχνης, αλλά σήμαινε ότι ορισμένοι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να συμπεριληφθούν, καθώς δυστυχώς δεν διατήρησαν υψηλής ανάλυσης εικόνες της τέχνης τους πριν πωληθούν. Παρ’ όλα αυτά, ορισμένοι συλλέκτες όπως ο Nicola Ferrarese ήταν μεγάλοι υποστηρικτές του έργου και προσέφεραν πρόσβαση στη συλλογή τους, και ήταν πολύ γενναιόδωροι με τον χρόνο τους.

Υπήρχαν εικόνες που ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να εντοπιστούν για άλλους λόγους; Υπάρχουν ενδιαφέρουσες ιστορίες;

Δεν υπάρχει μία συγκεκριμένη εικόνα, αλλά γενικά, αντιμετωπίσαμε προβλήματα όταν ένας καλλιτέχνης μας προμήθευε εικόνες, αλλά υπήρχαν κενά επειδή δεν είχαν φωτογραφίσει ένα έργο πριν πωληθεί το πρωτότυπο. Σε αυτές τις περιπτώσεις, έπρεπε να προσπαθήσουμε να εντοπίσουμε την εικόνα επικοινωνώντας με την κοινότητα και κάνοντας πολλές έρευνες στο διαδίκτυο. Σε πολύ σπάνιες περιπτώσεις όπου συναντήσαμε εμπόδιο, συνεργαστήκαμε με τους εξαιρετικούς Gary Arnott και Jefferson Taylor, οι οποίοι με σεβασμό (με την έγκριση του αρχικού καλλιτέχνη) βοήθησαν στην αποκατάσταση και βελτίωση εικόνων χαμηλότερης ποιότητας ώστε να είναι επαρκείς για το βιβλίο.

Αγαπημένο κομμάτι του βιβλίου

Το Golden Axe (εκδόσεις για υπολογιστές) του Dermot Power είναι ένα αγαπημένο. Πάντα ήμουν θαυμαστής της δουλειάς του Dermot στα κόμικς και τα βιντεοπαιχνίδια, και το να δω το πλήρες κομμάτι του Golden Axe σε όλη του τη δόξα ήταν καταπληκτικό. Ως παιδί, είχα δει μόνο μια μικρή κομμένη έκδοση στο κουτί του παιχνιδιού, οπότε το να δω το επίπεδο λεπτομέρειας στο πλήρες κομμάτι ήταν εντυπωσιακό. Μου αρέσει επίσης το γεγονός ότι είχε ζωγραφιστεί απευθείας σε μαύρο χαρτόνι, που του δίνει μια απίστευτη πλούσια και σκοτεινή ατμόσφαιρα, ταιριάζοντας πολύ καλά με το παιχνίδι.

[ Πηγή: Polygon ]