Περίληψη
Ο κόσμος του Omno βυθίζει τους παίκτες σε μια μελετητική περιπέτεια με ήρεμα παστέλ και απαλή gameplay.
LittleBigPlanet 3
Ένας κόσμος γεμάτος δημιουργική τρέλα
Το LittleBigPlanet 3 είναι ένα δημιουργικό σύμπαν γεμάτο από καλλιτεχνικό χάος που φαίνεται χειροποίητο και διαδραστικό.
A Hat in Time
Μια καρτούν περιπέτεια που όλοι ήθελαν
Το A Hat in Time προσφέρει μια παράξενη, καρτουνίστικη διαδρομή με ζωντανές, σουρεαλιστικές κόσμους που θυμίζουν πρωινά σόου.
Οι 3D πλατφόρμες πάντα είχαν μια δόση παραξενιάς, αλλά υπάρχει μια ιδιαίτερη μαγεία όταν μια παιχνίδι επενδύει σε έναν πραγματικά αξέχαστο καλλιτεχνικό στυλ. Ορισμένα δεν περιορίζονται απλώς σε χρώματα ή ιδιορρυθμίες· δημιουργούν ολόκληρους κόσμους που φαίνεται να υπάρχουν μόνο μέσω ενός πινέλου, ενός ονείρου ή της φαντασίας ενός παιδιού.
10 Πλατφόρμες που Ορίζουν το Είδος
Το Super Mario της Nintendo μπορεί να είναι η πιο χαρακτηριστική πλατφόρμα, αλλά υπάρχουν πολλά άλλα παιχνίδια που έχουν συμβάλει στον καθορισμό του είδους.
Τα παρακάτω παιχνίδια δεν είναι απλώς διασκεδαστικά για να πηδήξεις. Είναι μέρη που οι παίκτες θα θελήσουν να χαθούν, όχι επειδή είναι τα πιο τεχνικά εντυπωσιακά, αλλά επειδή η καλλιτεχνική τους κατεύθυνση αφήνει ένα αποτύπωμα που είναι αδύνατο να ξεχαστεί.
・ Omno
Η Μοναχική Ομορφιά του Ζωγραφισμένου Κόσμου του Omno
Το Omno δεν αφορά τη σωτηρία βασιλείων ή την καταπολέμηση τεράτων. Αφορά έναν μοναχικό περιηγητή που κάνει ένα προσκύνημα σε αρχαίες γαίες, κυνηγώντας τους φθίνοντες ήχους μιας χαμένης πολιτείας. Αυτό που κάνει το Omno να αισθάνεται τόσο διαφορετικό, ακόμη και πριν ο παίκτης κινηθεί, είναι ο εντυπωσιακός, παστέλ κόσμος του που φαίνεται να έχει δημιουργηθεί με απαλές, αργές πινελιές φωτός.
Δημιουργημένο σχεδόν εξ ολοκλήρου από έναν μόνο προγραμματιστή, τον Jonas Manke, το Omno έχει αυτή την ήπια, σχεδόν αιθέρια αισθητική που ταιριάζει τέλεια με την μελετητική του gameplay. Δεν υπάρχουν εχθροί να πολεμήσεις, ούτε HUD που να γεμίζει την οθόνη. Αντίθετα, οι παίκτες γλιστρούν σε αμμόλοφους, πετούν πάνω από ομιχλώδη λίμνες και πηδούν μέσα από εξωγήινες δασώδεις περιοχές, συνοδευόμενοι μόνο από ατμοσφαιρική μουσική και περιστασιακές εκρήξεις αρχαίας τεχνολογίας που ξυπνούν γύρω τους.
Τα τοπία χαμηλής πολυπλοκότητας, με τις απαλές γωνίες και τους κορεσμένους ουρανούς, φαίνονται σαν να έχουν βγει κατευθείαν από ένα ξεχασμένο παραμύθι. Τίποτα δεν φαίνεται βιαστικό ή γεμάτο· κάθε βράχος, δέντρο και αιωρούμενη πλατφόρμα φαίνεται να είναι ακριβώς εκεί που πρέπει να είναι. Σε ένα gaming τοπίο που είναι εμμονικό με την υπερρεαλιστική εμφάνιση, το Omno αποδεικνύει ότι η απλότητα, όταν γίνεται σωστά, μπορεί να φαίνεται πιο ζωντανή από χίλια φωτορεαλιστικά δάση.
・ LittleBigPlanet 3
Σαν Ένα Κατάστημα Χειροτεχνίας που Ζωντανεύει
Ορισμένα παιχνίδια προσπαθούν να φαίνονται χειροποίητα. Το LittleBigPlanet 3 πραγματικά φαίνεται ότι έχει ραφτεί από κάποιον που είναι γεμάτος γκλίτερ, νήματα και μάτια που κινούνται. Από τη στιγμή που ο Sackboy εμφανίζεται, είναι σαφές ότι το σύμπαν του παιχνιδιού δεν είναι απλώς ιδιόρρυθμο — είναι σχεδόν γεμάτο από καλλιτεχνικό χάος.
Το LittleBigPlanet 3 πήρε όλα όσα αγαπούσαν οι παίκτες από τα προηγούμενα παιχνίδια και τα ανέβασε ακόμη περισσότερο, ειδικά όσον αφορά τη δημιουργική οπτική. Χάρτινοι λόφοι, δέντρα από τσόχα και σύννεφα από μαλλί κάνουν κάθε επίπεδο να μοιάζει με ένα ντιόραμα που έχει συναρμολογηθεί σε μια χαλαρή Σαββατιάτικη απογευματινή. Τα υλικά αλληλεπιδρούν ρεαλιστικά· το χαρτί τσαλακώνεται, το νήμα τεντώνεται και οι αυτοκόλλητες ετικέτες κολλούν σε επιφάνειες με έναν ήχο “πλαφ”.
Astro Bot Might Be Taking the Throne that Little Big Planet Left Empty
Το Astro Bot μπορεί να είναι αυτό που θα καλύψει το κενό που άφησε το LittleBigPlanet και τα επακόλουθα παιχνίδια του Media Molecule στην PlayStation.
Ενώ το παιχνίδι εισήγαγε νέους χαρακτήρες όπως ο Toggle, ο Oddsock και ο Swoop για να ανανεώσει την πλατφόρμα, δεν έχασε ποτέ την εστίαση στις αισθητικές του ρίζες. Κάθε χαρακτήρας έχει και μια υφή που ταιριάζει — η παχουλή μορφή του Toggle φαίνεται να είναι ραμμένη από κορδέλα, ενώ τα γρήγορα πόδια του Oddsock συγχωνεύονται σε μια ατημέλητη θολούρα από τρίχωμα. Σε μια σειρά που έχει χτιστεί γύρω από τους παίκτες που δημιουργούν τα δικά τους επίπεδα, είναι σχεδόν ποιητικό ότι τα κύρια επίπεδα του παιχνιδιού φαίνονται σαν να έχουν φτιαχτεί από την κοινότητα.
・ A Hat In Time
Η Καρτούν Περιπέτεια που Όλοι Ήθελαν
Αναπτυγμένο από την Gears for Breakfast, το A Hat in Time εκπέμπει αυτή την ευχάριστη, πονηρή ενέργεια που οι περισσότερες παιχνίδια θα ντρέπονταν να επιτύχουν. Ο καλλιτεχνικός στυλ εστιάζει σε χοντρούς σχεδιασμούς χαρακτήρων, υπερβολικές κινήσεις και φωτεινούς, κορεσμένους κόσμους που θυμίζουν Wind Waker και Banjo-Kazooie, αλλά παραμένουν εντελώς μοναδικοί.
Η ιστορία ακολουθεί την Hat Kid, μια μικρή εξωγήινη κοπέλα που προσπαθεί να ανακτήσει τα χαμένα Χρονικά της, αλλά κάθε νέος κόσμος που επισκέπτεται φαίνεται να λειτουργεί με τη δική του παράξενη λογική του Σαββατοκύριακου. Υπάρχει ένα στοιχειωμένο κινηματογραφικό στούντιο όπου οι παίκτες κρύβονται από φαντάσματα σκηνοθέτες, ένα ήσυχο αλπικό χωριό καλυμμένο με ζωγραφισμένο χιόνι και ακόμη και ένα τρομακτικό δάσος που κυβερνάται από ένα πνεύμα που κάνει συμφωνίες.
Αυτό που τα συνδέει όλα είναι ο τρόπος που το A Hat in Time δεν σπάει ποτέ τη λογική του καρτούν. Οι σκιές είναι παχιές και μελάνι, τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι τεντωμένα σχεδόν σε υπερβολή, και κάθε περιοχή πάλλεται με χρώμα που φαίνεται να αντηχεί από την οθόνη. Είναι το είδος του παιχνιδιού που θυμίζει στους παίκτες γιατί η λέξη “κινούμενος” κάποτε σήμαινε “γεμάτος ζωή”.
・ Concrete Genie
Απόδειξη ότι η Τέχνη του Δρόμου Μπορεί να Σώσει Περισσότερα από Τείχη
Τα περισσότερα παιχνίδια ζητούν από τους παίκτες να νικήσουν το σκοτάδι με σπαθιά, μαγεία ή υπερδυνάμεις. Το Concrete Genie τους δίνει ένα πινέλο και τους λέει να το χρωματίσουν.
Το Concrete Genie διαδραματίζεται στην κατεστραμμένη ψαροχώρι Denska και ακολουθεί τον Ash, ένα αγόρι που έχει εκφοβιστεί και έχει καταφύγει στο σκίτσο του. Όταν η μαγεία του δίνει τη δυνατότητα να ζωντανέψει τα σχέδιά του στους ερειπωμένους τοίχους της πόλης, ολόκληρος ο κόσμος μεταμορφώνεται. Κάθε τούβλο, σοκάκι και εγκαταλελειμμένο κατάστημα γίνεται καμβάς για λαμπερά, νεον φωτεινά γκράφιτι που χορεύουν μόλις οι παίκτες ολοκληρώσουν τη ζωγραφική τους.
Η αντίθεση είναι αυτό που κάνει το Concrete Genie αξέχαστο. Η Denska είναι σκόπιμα θλιβερή — ένα κενό κέλυφος βιομηχανίας που έχει χαθεί από τη ρύπανση — αλλά τα πλάσματα και τα τοιχογραφίες που δημιουργούν οι παίκτες εκρήγνυνται με ζωντανή, σουρεαλιστική ζωή. Κληματίες σέρνονται σε κτίρια, φανταστικά θηρία πηδούν από ζωγραφισμένα δάση και ολόκληρα σοκάκια ζωντανεύουν με αναβοσβήνοντες αστερισμούς. Δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι για δημιουργία· είναι για την αποκατάσταση της ελπίδας, ένα τοιχογραφία τη φορά.
Η Pixelopus δεν εστίασε μόνο σε μια μοναδική οπτική στυλ· το έκανε κεντρικό στη μηχανική, την οικοδόμηση κόσμου και την συναισθηματική πορεία. Μέχρι τη στιγμή που οι παίκτες φωτίζουν τις πιο σκοτεινές γωνιές της Denska, είναι αδύνατο να μην νιώσουν ότι η πραγματική μαγεία δεν ήταν το πινέλο, αλλά η πράξη του να νοιάζεσαι αρκετά για να φέρεις χρώμα πίσω στον κόσμο.
・ The Artful Escape
Φαίνεται Σαν Ένα Κονσεπτ Άλμπουμ που Ξέφυγε και Έγινε Παιχνίδι
Αναπτυγμένο από την Beethoven & Dinosaur, το The Artful Escape ακολουθεί τον Francis Vendetti, έναν έφηβο κιθαρίστα που αγωνίζεται κάτω από τη σκιά του διάσημου θείου του, ενός φολκ μουσικού. Αντί να προσαρμοστεί, ο Francis ξεκινά ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, παίζοντας φωτεινές ριφές σε πλανήτες, αστρικά πεδία και ολόκληρες πραγματικότητες που φαίνονται σαν να έχουν ζωγραφιστεί από κάποιον σε κατάσταση μανίας με Bowie και φωτισμούς.
Οι οπτικές δεν είναι απλώς χρωματιστές — είναι ψυχεδελικές. Βουνά τραγουδούν, μέδουσες αιωρούνται στον αέρα σαν μπαλόνια παρέλασης, και εξωγήινοι μονάρχες ξεκουράζονται σε θρόνους φτιαγμένους από ηλεκτρικά ρεύματα. Ο καλλιτεχνικός στυλ αλλάζει συνεχώς, από σουρεαλιστικά τοπία που φαίνονται να ανήκουν σε εξώφυλλο άλμπουμ προοδευτικής ροκ μέχρι αδύνατες πόλεις φτιαγμένες από φως και ήχο.
Στο gameplay, το The Artful Escape επικεντρώνεται περισσότερο στον ρυθμό και το θέαμα παρά σε προκλητική πλατφόρμα. Αλλά αυτό είναι το νόημα. Οι παίκτες δεν πολεμούν αφεντικά ή λύνουν γρίφους· εκτελούν το δρόμο τους στο σύμπαν, και κάθε σωματίδιο του κόσμου φαίνεται να πάλλεται στον ρυθμό του ταξιδιού τους.
・ Psychonauts 2
Μετατρέπει το Μυαλό σε Έναν Ζωντανό, Αναπνέοντα Κόσμο
Ακολουθώντας ακριβώς μετά την αρχική ιστορία, το Psychonauts 2 ακολουθεί ξανά τον Razputin “Raz” Aquato καθώς βυθίζεται στα μυαλά των άλλων — αλλά αυτή τη φορά, ο καλλιτεχνικός στυλ δεν απλώς απεικονίζει διαφορετικές προσωπικότητες. Γίνεται αυτές.
Κάθε ψυχικός κόσμος που επισκέπτεται ο Raz είναι χτισμένος από τις ανησυχίες, τις τύψεις και τα όνειρα του χαρακτήρα που εκπροσωπεί. Υπάρχει ένα σκονισμένο καζίνο που διπλασιάζεται ως νοσοκομείο, συμβολίζοντας την εξάρτηση από τον τζόγο και την ανάληψη ρίσκου, ένας ψυχεδελικός κόσμος pop-art εμπνευσμένος από μουσικά βίντεο της δεκαετίας του ’60, και ακόμη και μια στοιχειωμένη εκπομπή μαγειρικής που εκδηλώνει τον έντονο φόβο ενός χαρακτήρα για την κρίση. Τίποτα δεν είναι τυχαίο· κάθε στριμωγμένος διάδρομος, λιωμένη σκάλα ή παζλ ουρανός είναι ένα άμεσο παράθυρο στην ψυχή του ατόμου που ο Raz προσπαθεί να βοηθήσει.
Οπτικά, το Psychonauts 2 σπάει με χαρά κάθε κανόνα της συμβατικής σχεδίασης. Οι υφές τεντώνονται και παραμορφώνονται σαν λάστιχα, οι αναλογίες των χαρακτήρων παραβιάζουν τη βιολογία, και οι παλέτες χρωμάτων αλλάζουν από ήρεμα παστέλ σε ναυτία-προκαλώντας νέον ανάλογα με τον συναισθηματικό τόνο. Δεν είναι απλώς δημιουργικό για χάρη της δημιουργικότητας. Όλα όσα βλέπουν οι παίκτες είναι ριζωμένα στην αφήγηση, κάνοντάς κάθε πρόκληση πλατφόρμας να αισθάνεται σαν μια γνήσια μάχη ενάντια στους δαίμονες του μυαλού.
[ Πηγή: GameRant ]