Δεν είναι ακριβώς σωστό να χαρακτηρίσουμε το Warfare ως πολεμική ταινία. Τουλάχιστον όχι με την παραδοσιακή έννοια. Οι πολεμικές ταινίες συνήθως έχουν πλοκή και εύρος· αναζητούν νόημα στη βία. Οι στόχοι του Warfare είναι πιο άμεσοι. Σύμφωνα με τους συν-σκηνοθέτες Alex Garland (Civil War, Annihilation, Ex Machina) και Ray Mendoza, πρώην Navy SEAL, ο σκοπός της ταινίας ήταν να βάλει τους θεατές στη θέση των στρατιωτών και να επικοινωνήσει την πραγματική εμπειρία του σύγχρονου πολέμου όσο το δυνατόν καλύτερα. Το καλύτερο σημάδι ότι οι δύο πέτυχαν την αποστολή τους είναι ότι το Warfare μοιάζει περισσότερο με ταινία τρόμου παρά με μια κανονική πολεμική ταινία.
Το Warfare βασίζεται στις πραγματικές εμπειρίες του Mendoza στο Ιράκ κατά τη διάρκεια της Μάχης του Ραμαντί — πιο συγκεκριμένα, σε μια αποστολή όπου μια ομάδα Navy SEALs έπρεπε να παρέχει κάλυψη από μέσα σε ένα ιρακινό σπίτι. Τα πρώτα λεπτά της ταινίας μας δείχνουν τη μεθοδική διαδικασία καθώς η ομάδα εισβάλλει στο σπίτι, παίρνοντάς το από τις δύο ιρακινές οικογένειες που ζουν εκεί. Στη συνέχεια, αρχίζει το δύσκολο μέρος της αποστολής, καθώς ένα μέλος της ομάδας παρακολουθεί μια αγορά απέναντι από το δρόμο, ενώ οι υπόλοιποι απλώς περιμένουν να συμβεί κάτι κακό.
Όταν απονέμουμε το σήμα Polygon Recommends, το κάνουμε γιατί πιστεύουμε ότι ο παραλήπτης είναι μοναδικά προκλητικός, διασκεδαστικός, εφευρετικός ή ευχάριστος — και αξίζει να ενταχθεί στο πρόγραμμά σας. Αν θέλετε επιλεγμένες λίστες με τα αγαπημένα μας μέσα, δείτε το What to Play και What to Watch.
Αυτό συμβαίνει τελικά, όταν η παρουσία των SEALs προσελκύει την προσοχή των αντάρτων, οι οποίοι επιτίθενται στο σπίτι και ουσιαστικά το πολιορκούν, παγιδεύοντας την ομάδα μέσα. Από εκεί και πέρα, η ταινία μετατρέπεται σε μια μάχη για επιβίωση, καθώς η ομάδα προσπαθεί να διαφύγει και να σώσει αρκετά τραυματισμένα μέλη της.
Για να επικοινωνήσουν όλα αυτά αποτελεσματικά, το κοινό πρέπει να νιώσει την ίδια ένταση και τρόμο που θα ένιωθαν οι στρατιώτες στην πραγματική ζωή. Για να το πετύχουν αυτό, οι Garland και Mendoza στρέφονται έξυπνα στη μηχανική του κινηματογραφικού είδους που αποδίδει καλύτερα αυτά τα συναισθήματα: τον τρόμο. Η καριέρα του Garland ως σκηνοθέτη έχει πάντα μια περιθωριακή σχέση με τον τρόμο, με το Men του 2022 να είναι η πιο προφανής του απόπειρα στο είδος και η χειρότερη ταινία του μέχρι τώρα. Εν τω μεταξύ, αυτή είναι η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Mendoza, αλλά έχει δουλέψει κυρίως ως σύμβουλος σε άλλες πολεμικές ταινίες στο παρελθόν. Ωστόσο, και οι δύο σκηνοθέτες βυθίζονται πλήρως στο είδος του τρόμου εδώ.
Το Warfare είναι γεμάτο από ξαφνικές τρομάρες, με πυροβολισμούς και εκρήξεις αντί για μουσική υπόκρουση. Η ταινία περιλαμβάνει την ίδια αναμονή που μπορεί να χτίσει μια ταινία slasher καθώς οι κύριοι χαρακτήρες κοιτάζουν σε μια φαινομενικά άδεια περιοχή δάσους. Η κάμερα εστιάζει σε αυτούς τους πιθανούς απειλητικούς χώρους — σε αυτή την περίπτωση, σε σοκάκια και δρόμους αντί για σκοτεινά δάση — με την συνεχόμενη απειλή ξαφνικών επιθέσεων να χτίζει την ένταση σε σχεδόν αφόρητα επίπεδα. Εν τω μεταξύ, η προοπτική που έχουμε είναι πάντα προσεκτικά εστιασμένη στους στρατιώτες που παρακολουθούμε, με τον κίνδυνο να παραμονεύει σε κάθε γωνία και απειλητικούς ήχους να προέρχονται από κάθε κατεύθυνση.
Όσο έξυπνη είναι η χρήση αυτής της κινηματογραφικής γλώσσας, είναι εύκολο να φανταστεί κανείς πώς θα μπορούσε να οδηγήσει σε δυσάρεστες, άσχημες υπονοούμενες. Αν το Warfare επικοινωνεί την ένταση και τον τρόμο όπως μια ταινία με τέρατα, τι σημαίνει αυτό για τους ανθρώπους που πολεμούν οι SEALs; Ευτυχώς, οι Mendoza και Garland αποφεύγουν αυτή τη σύγκριση με διάφορους τρόπους. Για αρχή, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι η ταινία παρουσιάζει τους SEALs ως μια επεμβατική δύναμη, τόσο σε αυτό το σπίτι όσο και στη χώρα συνολικά. Η ταινία συχνά επιστρέφει στις αιχμάλωτες ιρακινές οικογένειες που ζουν στο πολιορκημένο σπίτι και σημειώνει τη γενική αδιαφορία των SEALs για τον φόβο των πολιτών από τους πυροβολισμούς και τις ίδιες τις δυνάμεις των Η.Π.Α.
Επιπλέον, η ταινία συνεχώς υπογραμμίζει την παράξενη ασημαντότητα της σύγκρουσης που απεικονίζει. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η ταινία φαίνεται να είναι μια τέλεια μεταφορά για την εισβολή στο Ιράκ — μια δύσκολη, επικίνδυνη, δαπανηρή κατοχή που οδήγησε κυρίως σε μια δύσκολη, επικίνδυνη και δαπανηρή υποχώρηση. Είναι μια ισχυρή θέση, ιδιαίτερα για κάποιον που πολέμησε στη σύγκρουση, αλλά επιτρέπει επίσης στους Garland και Mendoza να εστιάσουν στον τρόμο των εμπειριών των SEALs, διατηρώντας την ταινία πάνω από την απεχθή αποανθρωποποίηση που πλήττει ταινίες όπως το American Sniper.
Περισσότερο από απλές κινηματογραφικές τεχνικές, ωστόσο, αυτό που πραγματικά μεταφέρει το Warfare στην περιοχή του τρόμου είναι η εστίασή του στο σώμα. Όλος ο τρόμος, από ταινίες ζωντανών νεκρών μέχρι slasher και ψυχολογικό τρόμο, είναι εγγενώς ριζωμένος στα φυσικά όντα των χαρακτήρων. Μερικές φορές αυτό σημαίνει να παρακολουθούμε τους χαρακτήρες να διαμελίζονται από έναν τύπο όπως ο Jason Voorhees, να κατέχονται από ένα δαίμονα ή να υποβάλλονται σε μια πιο κυριολεκτική μεταμόρφωση σε μια ταινία τρόμου σώματος. Αλλά ανεξάρτητα από το πού ξεκινά ο τρόμος, πάντα καταλήγει στο σώμα.
Το Warfare δεν είναι διαφορετικό. Οι Garland και Mendoza επιλέγουν να χρησιμοποιήσουν τον πόλεμο κατά της τρομοκρατίας ως την κινητήρια υπερφυσική δύναμη τους, αλλά σε αυτή την ταινία, εστιάζουν εξίσου στις φυσικές επιπτώσεις αυτής της δύναμης όπως θα έκανε οποιαδήποτε άλλη ταινία τρόμου. Και πριν από τη σύγκρουση και πιο έντονα κατά τη διάρκεια αυτής, οι Garland και Mendoza είναι εμμονικοί με το να μας δείξουν τα σώματα των χαρακτήρων τους και το φυσικό κόστος του πολέμου κατά της τρομοκρατίας.
Σε μια σκηνή, νωρίς στην ταινία, βλέπουμε έναν στρατιώτη να παρέχει πληροφορίες μέσω κάλυψης, ξαπλωμένος πάνω σε μια στοίβα μαξιλαριών για ώρες, κοιτάζοντας μέσα από ένα σκοπευτικό και αναφέροντας τις μικρότερες κινήσεις ανθρώπων σε μια αγορά. Είναι μια θαυμάσια τρομακτική σκηνή, με περισσότερη προσεκτική και αποτελεσματική οικοδόμηση έντασης από σχεδόν οποιαδήποτε ταινία τρόμου φέτος μέχρι τώρα. Αλλά αυτό είναι περισσότερο μια παρενέργεια του τι προσπαθεί πραγματικά να μας δείξει η ταινία: πόσο δύσκολη είναι η καθημερινή ζωή ενός στρατιώτη. Μετά από αυτό που φαίνεται σαν ώρες σε αυτή τη θέση, ο στρατιώτης ζητά τελικά από κάποιον άλλο να αναλάβει, ώστε να μπορέσει να ξεκουράσει τα πόδια του. Εν τω μεταξύ, όλοι γύρω του φαίνονται χτυπημένοι, ταλαιπωρημένοι από τον ήλιο, αφυδατωμένοι και εντελώς εξαντλημένοι. Και αυτό είναι πριν από οποιοδήποτε πυροβολισμό.
Όταν ξεκινά η μάχη, όμως, όλα αυτά αρχίζουν να αποκτούν μια πιο οικεία μορφή ταινίας τρόμου. Οι τραυματισμένοι χαρακτήρες επιβραδύνουν την ομάδα και χρειάζονται συνεχώς φροντίδα, παγιδεύοντας την ομάδα μέσα στο σπίτι που έχουν καταλάβει. Και για άλλη μια φορά, οι δημιουργοί της ταινίας δανείζονται έξυπνα από τον τρόμο, δίνοντάς μας μια ρύθμιση που φαίνεται απόλυτα οικεία. Οι εντάσεις αυξάνονται και οι χαρακτήρες αρχίζουν να χάνουν την ψυχραιμία τους· κάποιοι στρατιώτες χάνουν την ψυχραιμία τους και πανικοβάλλονται, ενώ άλλοι κλείνονται εντελώς. Αν αφαιρέσετε όλα τα όπλα και την αεροπορική υποστήριξη (όπως κάνει τελικά η ταινία), αυτή είναι μια κλασική ρύθμιση ταινίας τρόμου: μερικοί τρομαγμένοι έφηβοι, παγιδευμένοι σε ένα μέρος που δεν έπρεπε ποτέ να μπλέκονται.
Στα τραύματα αυτά καθαυτά, οι Mendoza και Garland επιμένουν στην έμφαση στα σώματα και το φυσικό κόστος του πολέμου. Είτε από σφαίρες είτε από εκρήξεις, οι τραυματισμοί στο Warfare θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν τη φρίκη οποιασδήποτε ταινίας τρόμου. Το μακιγιάζ και τα εφέ φαίνονται τρομακτικά πειστικά και κάνουν εξαιρετική δουλειά στο να πωλούν τον πραγματικό κίνδυνο της κατάστασης των SEALs και τη πραγματική σωματική ζημιά του πολέμου.
Αλλά οι Mendoza και Garland δεν περιορίζουν αυτούς τους φυσικούς δείκτες μόνο στους άνδρες που έχουν πληγωθεί ή έχουν χάσει μέλη. Αντίθετα, αφήνουν τον ήχο των εκρήξεων να ηχεί στα αυτιά μας για ολόκληρα λεπτά μετά την εκδήλωσή τους και μας δείχνουν στρατιώτες να καταρρέουν καθώς ακούν τους φίλους και τους συντρόφους τους να φωνάζουν στο έδαφος. Υπάρχει ακόμη και ένας χαρακτήρας που περνάει μια μορφή πανικού σε αργή κίνηση, που επικοινωνείται θαυμάσια με μια εξαιρετική ερμηνεία από τον Will Poulter και μια σχεδόν ανεπαίσθητη, αλλά εξαιρετικά ανατριχιαστική, κίνηση της κάμερας όταν τον βλέπουμε σε κοντινό πλάνο.
Αυτό που ξεχωρίζει το Warfare από άλλες ταινίες τρόμου είναι ότι οι περισσότερες από αυτές θα έπαιζαν αυτές τις στιγμές για γρήγορες τρομάρες και τρομακτικές σκηνές. Αλλά ο στόχος των Garland και Mendoza είναι να μας μεταφέρουν σε αυτόν τον κόσμο, να μας δώσουν μια προσεγμένη εκδοχή των πραγματικών εμπειριών αυτών των στρατιωτών. Έτσι, μας κάνουν να καθίσουμε με όλα αυτά, αφήνοντας τους ήχους και το αίμα να εισχωρήσουν και να μας κατακλύσουν. Ο συνεχής ήχος που ηχεί στα αυτιά των χαρακτήρων, οι κραυγές που δεν σταματούν ή δεν υποχωρούν στο παρασκήνιο, η δυστυχία της ζέστης καθώς κάθε χαρακτήρας ιδρώνει, η βροχή των πυροβολισμών ακριβώς έξω από τους τοίχους του σπιτιού — όλα αυτά συνδυάζονται σε έναν συνεχώς παρόντα θρόισμα που είναι αναμφισβήτητα αποτελεσματικό στο να φθείρει τα νεύρα και να αποπροσανατολίσει τους θεατές.
Η αναπαράσταση της μάχης από τους Garland και Mendoza είχε πάντα όρια σχετικά με το πόσο κοντά μπορούσε να μας φέρει στον πραγματικό πόλεμο. Όπως καθιστά σαφές η ταινία, δεν υπάρχει εμπειρία στον κόσμο που να μοιάζει με αυτή τη μορφή μάχης. Αλλά με την έξυπνη στήριξη στα εργαλεία των ταινιών τρόμου αντί για τις πολεμικές ταινίες, οι συν-σκηνοθέτες έχουν δημιουργήσει μία από τις πιο τεταμένες και τρομακτικές ταινίες της χρονιάς μέχρι τώρα, μαζί με μερικές από τις πιο συγκλονιστικές κινηματογραφικές μάχες που έχουν καταγραφεί ποτέ σε ταινία.
Το Warfare προβάλλεται τώρα στους κινηματογράφους.
[ Πηγή: Polygon ]
